Eurovision-Berlin

Merci Baku – „Standing Still“ abekupfert vom aserbaidschanischen Siegersong „Running Scared“

2012-02-19T21:13:00.015+01:00

Man nehme Melodie und Rhythmus von Running Scared und singe es mal bei Standing Still von Roman Lob mit. Passt perfekt! Selbst zwischen den zwei Liedtiteln bestehen ja schon Korrelationen.

Dass sich Poplieder leicht ähneln, ist klar. Dass auch mal Anleihen bei anderen Liedern gemacht werden auch. Aber dass einer professionellen Jury bei der Casting-Show „Unser Star für Baku“ die Ähnlichkeit ausgerechnet mit dem Siegersong des vorangegangenen Jahres aus Baku nicht auffällt, ist schon merkwürdig.

Lieber bejubelt man unermüdlich einen Medienstar wie Raab mit seinem vielbeschworenen Sinn für Trends, Musik und Stars, hebt die geballte "Qualität" der Kooperation ARD mit der Privatwirtschaft hervor, um dann in wochen- und abendfüllenden einschläfernden Casting-Shows einem Buben ein Lied zu ermitteln, dass ausgerechnet dem Siegersong des Vorjahres verblüffend ähnelt... Für die Aserbaidschaner fürwahr eine Lachnummer!

Dass das niemanden auffallen will, beweist erstens, dass sich in Deutschland kaum noch jemand für Raab & Co. interessiert (Quotenflop) und dass zweitens die deutsche Journaille werbende Pressemeldungen vor Veröffentlichung nicht mal mehr überprüft. Auch eine Art der Pressefreiheit...

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Das TV-Publikum in Norwegen stimmt mit überwältigender Mehrheit für den iranischen Sänger Tooji Keshtkar

2012-02-15T21:06:00.021+01:00

Toojis Musik und seine Performance sind nach eigener Aussage von persischer Musik und Traditionen beeinflusst. Bühnenerfahrung erwarb er sich als Model und als Ansager bei MTV Norwegen, wo er "Tooji's Top Ten" präsentierte. Eine erste Single brachte er bereits vor 4 Jahren heraus. Schweden-Popsongs wie „Stay“ sind bei der Hardcore-Fan-Community seit Jahren angesagt. Zudem sieht Tooji dermaßen gut aus, dass er für die schwule ESC-Community schon zum heißesten Favorit avancierte.

Die Wahl Toojis zum ESC-Vertreter Norwegens ist zugleich eine Ansage. Zum einen scheint die Solidarität der Norweger gegen Rassisimus und Islamhass nach dem grausamen Attentat des Norwegers Anders Behring Breivik im Juli 2011 immer noch ungebrochen. Darüberhinaus macht aber auch Toojis Lebenseinstellung ihn zu einem verantwortungsvollen Vertreter für Norwegen im Jahr 1 nach dem Attentat: „If I'm driven bei revenge, what kind of person would I be then? You have to choose yourself what kind of person you want to be and not to bully yourself. Revenge, get rid of that!“ Als Sohn iranischer Migranten ist Tooji 1987 in Shiraz (Iran) geboren, wuchs aber auf in Norwegen. Dort absolvierte er auch seine pädagogische Ausbildung.

Musiker tragen eine Verantwortung
Zur Erinnerung noch mal der Ausschnitt aus dem Manifest von Anders Behring Breivik, in dem er sich auf den Eurovision Song Contest bezieht und seinen Rassismus raushängen lässt: "Saturday May 14 - Day 13: It's the Eurovision finale today. I just love Eurovision...!:-) It's a lot of crap music but I think it's a great show all in all. I've seen all the semi finals and will take the time of to watch it later today, online. My country has a crap, politically correct contribution as always....I hope Germany wins". Zur Info: Für Norwegen startete die 25-jährige Kenianerin Stella Mwangi, für Deutschland Lena Meyer-Landrut.

Ob wir jemals erfahren werden, wie Breiviks Vorliebe für Germany zustande kommt? Und was hätte eigentlich dagegen gesprochen, wenn Lena Meyer-Landrut nach diesem Zitat ihren ESC-Siegertitel wieder abgegeben hätte, z. B. mit der Begründung offensichtlicher Missverständnisse in der Kommunikationsstrategie? ESC-Erfolge bedeuten insgesamt gesehen nicht viel und verpuffen schnell, aber diese Haltung hätte ihr nachhaltig Ansehen und Popularität verschafft. So wirkt sie jetzt wie eine der zahllosen verblendeten, mediengeilen und erpressbaren Befehlsempfängerinnen der Musikindustrie und hat wahrscheinlich weniger Ausdrucksmöglichkeiten als ihr Publikum.

Dass die deutschen TV-Verantwortlichen und die Musikindustrie mit ihrem Überangebot an blöden Castingshows nur noch solche erbärmlichen Casting-Starprofile produzieren, ist auch eine Ansage.

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Fans freuen sich über Armeniens Teilnahme am Eurovision Song Contest

2012-02-08T18:40:00.029+01:00

Lange mussten die Fans auf die Zusage der Armenier, am nächsten Eurovision Song Contest in Baku /Aserbaidschan teilzunehmen, warten. Mitte bis Ende Januar verfestigte sich dann das Gerücht: Armenien würde teilnehmen. Zum einen waren sie bis dahin sehr eingebunden in die Ausrichtung des Junior Song Contestes, darüberhinaus ist allgemein bekannt, dass es zwischen Armenien und Aserbaidschan Spannungen gibt. Um so schöner also die Entscheidung pro Eurovision, zeigt es doch mal wieder, dass der Song Contest als eine Unterhaltungsshow eine Brücke zwischen den Nationen sein kann.

Nächste Frage ist, wer wird Armenien beim ESC vertreten? Eine Vorentscheidung wird es in der kurzen Zeit nicht mehr geben, die Leiterin der armenischen ESC-Delegation, Gohar Gasparya, betonte mehrere Male, dass sie eine interne Entscheidung fällen werden. Dennoch gibt es bereits Interessenten, z. B. Dorians.

Mit ihrem aufwühlenden Lied und diesem fantastisch mitreißenden Gesang sind Sie schon jetzt meine Favoriten. Der Text behauptet seinen Standpunkt, beschönigt nicht und biedert sich auch nicht an. Aber er gefällt mir nur aus einer bestimmten Perspektive: Würde die armenische ESC-Delegation dieses Lied in Auftrag gegeben haben, hätte ich damit Probleme. Wie es aber aussieht, möchten die Dorians als Musiker mit diesem Beitrag zunächst die armenischen Verantwortlichen und dann den Rest von Europa überzeugen. Nur aus diesem Blickwinkel kann ich die Message des Liedes als einen ESC-Beitrag annehmen.

"Why don't we just live like people have to live?
Tell me people, why don't we just try to see the light and believe?
Stop the fire
Cut the wire
People of the world
No more running,
No more crying,
This is our world."

Welchen Stellenwert die Dorians in Armenien bereits innehaben, zeigt folgende Begeisterung eines Bloggers nach einem Konzert in Erivan, bei dem Dorians als Vorband für Serj Tankian gespielt haben: "Absolutely loved Dorians. Always liked them via their YouTube clips, but now that I managed to enjoy their performance live, I am 'officially' their fan. Top class rock performance, in line with best young rock groups elsewhere."

Der Leadsänger Gor Sujyan kann übrigens schon auf ESC-Erfahrung verweisen, hat er doch bereits 2010 Eva Rivas in Oslo als Backgroundsänger unterstützt.

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Universal Music - Saviour in the hour of need?

2012-02-04T19:09:00.009+01:00

The fact that Greece is likely to go bust is no longer a sensational news. Would Greece participate in the Eurovision Song Contest as usual, I am convinced, that there would be an outcry of indignation in western european contries like Germany because of wasted millions of Euros in light of their precarious situation. And so the Greeks already seem to adapt themselves to the extreme role. They admit openly their financial difficulties and accept an offer of help.

As the Dutch newspaper De Telegraaf tells us with "Grieken hebben geen geld voor ESC", assistance of an US Major Label was avaible immediately. Now we can only hope, that this will not be the end of all the famous Greek music stars with their traditionel sounds of Greek music. It would be highly regrettable if this last refuge of European music would degenerate to R & B music in english language presented from unknown castingstars.

Oh, if only the lottery numbers were so predictable as these procedures
Universal more and more provides the entries in many countries. Along with this Universal gets the opportunity to be a part of the jury as it was already carried out in Germany. In this way this global company is allowed to vote for their own products. To put it ironically – this is not only very exciting, but also demonstrates a completely new understanding of competition, fairness and success!

In the past we used to call it cultural imperialism
Today we call it in the finest newspeak (Orwell) "national task", for every European country. It was Germany with the Lena-campaign that emphasized the cooperation between the NDR with the private TV and Universal Music as a great achievement in the history of the Eurovision Song Contest. In my opinion it is almost embarrassing when Thomas Schreiber of NDR praises the German success as a kind of European cultural achievement pointing out the support of Universal Music. If one takes a closer look, this procedure only paves the way for the American music industry into the European music market.

As a result the smaller labels of the participating countries will be displaced. And not only the labels, but also the musicians and the specific music of all the different countries, too. Because the approach of Universal Music with Castingshows will work only with cheap and inexperienced newcomers. These will be created in what felt like 376 TV-episodes with narrow-minded starlets tailored to suit only the glamour of competition - exclusively for Universal Music.

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EBU Director General Ingrid Deltenre Q&A about 2012 Eurovision Song Contest, Baku

2012-01-30T18:55:00.004+01:00

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Nostalgia or innovation - Festivali i Këngës in Albania

2012-01-01T14:01:00.010+01:00

Since 1962 the Albanians celebrate annually around Christmas time their music competition "Festivali i Kenges", since 2004 the winner of this competition represents Albania at the Eurovision Song Contest. The 50th edition of the festival was one of the strongest competition in Albania's history.

Albanian musicians seem not very impressed by Anglo-American mainstream pop or any supposed strategies for success at the ESC. They carry out their music program in their special way so that this event is more and more regarded as an iconic cultural event with an own established fan-base. Very exciting: When watching the show you wonder constantly whether the Albanians are still far behind or 25 years ahead.

One of the most charming performances of the final was Xhensila Myrtezaj with the song “Mbledh Lulet by Henen”. This is a song for fans of European chansons and folk music. Xhensila's dramatic gestures give the song an exquisite kick, even if - or precisely because – her strapless gown slips a little bit ;-)

For purists of the Eurovision Song Contest the strict requirements of local language, small stage with close contact to the audience, especially the background choir and the orchestra, each song with different conductors, are highlights of this Albanian festival. But is this simply nostalgia? We also have to check the benefits of the relaxed forms at the ESC. Above all, what advantage did we gained musically? Except of a couple of new electronic sounds - which can be built into the Albanian show, too - nothing. Finally the results of Festivali i Kenges are of high quality and stand any competition with the Italian San Remo Festival.

I think that for trained musicians in the orchestra it must be very entertaining to play at the festival a variety of pop styles. On the other hand: Which more or less unknown rapper would not be happy to be accompanied by background choir, orchestra, timpani and trumpets? The result is a moving experience for the audience and cannot be realized with play-back music: Dr. Flori with "Personale".

Play-back music... Unfortunately this will be the fate of the winning song "Suus", by the way the hit of the evening. The song is likely to be readapted to the lower level of the ESC. The arrangement will be smoothed and the text will be translated into English. In addition, it must be feared, that Rona Nishliu will follow strange advice for her performance.

The Festivali i Kenges can be summarized under the term "anti-commercial". It seems to struggle against established rules of the music industrie by challenging people to accept radically new forms. For example the winning song is not percieved as a song. Basically, it's an entertaining and sensual, delightfully meditativ and tragicomical vocal performance of the Kosavan singer Rona Nishliu.

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Guttenbergerei beim Eurovision Song Contest

2011-12-25T20:34:00.021+01:00

Haben wir Schlagerfans des Eurovision Song Contestes also demnächst den Guttenberg am Hals…? Absurder Gedanke, mögen viele jetzt denken, und so versuche ich mal, mein Unbehagen zu erklären.

Vorab: Als mehr oder weniger unpolitischer ESC-Fan maße ich mir nicht an, über Weltpolitik zu urteilen, auch möchte ich nicht den Eindruck erwecken, für irgendein Land Partei zu ergreifen. Ich möchte lediglich zum Ausdruck bringen, dass mich der Missbrauch des ESC für politische Zwecke, vor allem für Hetzkampagnen, nervt. Sie sorgen nachhaltig für eine Entsolidarisierung unter den Fans (auch innerhalb Deutschlands) und verkehren den Zweck dieser Unterhaltungsshow in sein Gegenteil.

Unbehagen wegen Guttenberg
stellte sich nicht nur bei mir als ESC-Fan ein, sondern u. a. auch beim Blog MedienMittweida. Dort lese ich, "dass Karl Theodor Maria Nikolaus Johann Jacob Philipp Franz Joseph Sylvester Freiherr von und zu Guttenberg neuer EU-Beauftragter für Netzfreiheit wird. Offiziell soll der Mann mit den vielen Vornamen herausfinden, wie Blogger und Cyberaktivisten in autoritären Ländern unterstützt werden können.“ Weiter heißt es im Blogtext „In militärischem Jargon erklärte Guttenberg während seiner Vorstellungs-Pressekonferenz, seine „Heimatbasis“ seien die USA." Ein EU-Beauftragter mit Heimatbasis USA klingt für mich eher nach einer Kriegserklärung, ich hoffe, dass dies ein Missverständnis ist.

Unbehagen wegen politischer Vereinnahmung der ESC-Fankultur
ist berechtigt, sobald ein osteuropäisches Land den ESC gewinnt. Dann nämlich beginnen die Hetzkampagnen, natürlich stets auf Grundlage außermusikalischer Themen wie z. B. der Homosexualität. Vor dem Contest in Belgrad 2008 gab es vordergründig nur noch ein Thema, und zwar die Schwulenfeindlichkeit der Serben. Ein Jahr später bekam Russland als austragendes Land diesen Vorwurf noch mehr zu spüren. Die deutsche Journaille einschließlich ihrer Lohnschreiber und Mietmünder überbieten sich noch heute, wenn sie von der niedergeprügelten Schwulendemo aus Moskau berichten.

Dumm nur, dass es so eine Demo in dem Maße nie gegeben hat. Ich war zu der Zeit in Moskau: Einen Tag vor dem Finale kam es lediglich zu einem kleinen Zwischenfall an der Lomonossow-Universität mit weißrussischen Studenten, vielleicht ja solche Weißrussen, für die sich vor kurzem Karin Göring-Eckhart im DLF einsetzte, weil diesen die Annahme der finanziellen Unterstützung aus dem Ausland untersagt wurde. Nun, eine aus dem Ausland finanzierte Opposition wird wohl kein Land gerne dulden, warum dann Weißrusland?

Zurück nach Moskau 2009: Am Finaltag war es kalt und regnerisch, der Rote Platz war gesperrt und rundherum herrschte emsiges Markttreiben. Wie ich herausfand, gab es weder einen Organisator oder Ansprechpartner für eine Demo, noch gab es eine Demo-Route, über Kundgebungen war nichts bekannt, es gab nicht mal interessierte Schwule. Es gab nur Gerüchte, mit denen man Russland vor der Weltöffentlichkeit während des Contestes diffamierte und schlechte Stimmung verbreitete.

Aserbaidschan und Homosexualität
Gleich nach dem Sieg Aserbaidschans konnte man schon wieder den Kopf einziehen. X-beliebiger Beispieltext, diesmal aus der britischen Regenbogenpresse: “However the Muslim country has a dodgy track record of prejudice towards gays. Thousands of gay Eurovision fans, who make up a massive percentage of supporters at the contest, are threatening to boycott it.” Und hier noch einen Text zur Bestätigung aus ATV Today.

Sonderbar, sonderbar… aber der Vorwurf der Schwulenfeindlichkeit scheint bislang nicht richtig zu ziehen, zumindest nicht in Old-Germany. Zum einen haben die deutschen Organisatoren mit der fast religiös-inbrünstigen Hofierung von Merkelberater Nikolaus Meyer-Landruts Nichte den Bogen überspannt, zum andern profitiert die deutsche Wirtschaft von der Austragung in Baku. Die für die Austragung erbaute Baku-Crystal-Hall wird nämlich von der Alpine Deutschland GmbH gebaut, und für die Produktion der TV-Show hat man Brainpool TV GmbH als Kooperationspartner gewonnen, worauf die deutschen Unternehmen stolz wie Könige sind. In Aserbaidschan spielt Geld bekanntlich keine Rolle, was bei Stefan Raab anders zu sein scheint. Zwei Jahre lang versuchte er sich gegen den selbst kreierten ESC-Erzfeind Aserbaidschan zu profilieren – vergeblich. Die Tantiemen seines unermüdlichen Lena-Fleißes fließen nicht in seine Taschen, sondern wie gehabt ins Land der Politiker-Flüsterer.

Stattdessen kommt neben den fast schon lachhaften Angriffen der armenischen Diaspora - natürlich aus den USA - die undurchsichtige Hetze jetzt aus Dänemark. Der dänische Fanclub-Präsident fordert auf zum Boykott? Auslöser sei der geplante Abriss von Wohnhäusern in Baku zugunsten der Baku-Crystal-Hall. Nur warum zeigen Dänen nicht den Hauch von Betroffenheit, wenn es um Klagen der Berliner Hausbesetzerszene oder um Opfer der allgemeinen Gentrifizierung geht? Was bei uns mit Verweis auf Sachzwängen gar nicht erst diskutiert wird, stellt also in Aserbaidschan eine Menschenrechtsverletzung dar? Wenn das mal nicht noch kontraproduktive Folgen hat...

Dann also mal die Menschenrechte im Allgemeinen…
"Die Grundrechte sind die Ecksteine des Erfolgs des Eurovision Song Contest. Jetzt fordert die Europäische Rundfunkunion vom autoritär geführten Aserbaidschan Garantien, dass diese eingehalten werden“, so das Handelsblatt oberlehrerhaft am 01.09.2011.
Aber stimmt es, dass die EBU prangerte und forderte? Ich fand dazu keine Information, im Gegenteil, die EBU schien schon im September 2011 zufrieden: Jørgen Franck, Direktor ad interim vom EBU Television Department: “Every year, the contest has something new to offer. Based on what I've heard today, I am sure that we will see a magnificent show next year in Baku. We fully support Ictimai TV in that, and will continue to work closely with you also after the contest."

Dann noch die sog. Menschenrechtler im Besonderen
Wie berechtigt die Vorwürfe von Menschenrechtsorganisationen im Einzelnen sind und welche Maßstäbe sie ihren Beurteilungen jeweils zugrunde legen, sei hier dahingestellt. Als Beobachterin finde ich es nur fragwürdig, wie uns ESC-Fans ihre Ergebnisse vermittelt und dass sie ausgerechnet in einem passenden Timing mit dem ESC auf den Tisch gebracht werden.

Getarnt als Graswurzelbewegung werden wir mit der Betroffenheit von Bloggern und Aktivisten geradezu überrumpelt. Offensichtlich geht es diesen Menschenrechtlern aber nicht um die Emanzipation von Unterdrückten, sondern sie produzieren Appelle, die beschimpften Länder in Bausch und Bogen zu verurteilen. Wer diese Appelle in Frage stellt, macht sich leicht zur Unperson. Genau an dieser Stelle beginnt die Entsolidarisierung der Fans und damit die Zerstörung einer gewachsenen Fan-Kultur innerhalb Europas. Gewollt?

Einem Mann wie Guttenberg, der aus seiner Abhängigkeit von Netzwerken keinen Hehl mehr macht, der auf sich allein gestellt nicht viel zu können scheint, dem schon die Aura der kriminellen Energie umgibt, traue ich durchaus zu, sich als Anstifter solcher Kampagnen herzugeben.

Die diesbezüglichen Statements der Aserbaidschaner erscheinen mir im Gegensatz dazu nachvollziehbarer. Ich fasse kurz zusammen: Die Menschenrechtsorganisationen geben ihre Quellen nicht an, korrigieren die falschen Zahlen nicht, schreiben voneinander ab, und schreiben im Interesse der Länder, von denen sie finanziert werden…und zwar Guttenbergs „Heimatbasis“.

Zum Schluss sei erwähnt, dass mir Obamas jüngstes Vorhaben, sich für Schwulenrechte im Ausland zu engagieren (s. Ria Novosti vom 08.12.2011), im Zusammenhang mit dem ESC mit Sorge erfüllt. "Professor Viktor Kremenjuk vom Institut für USA und Kanada ist der Ansicht, dass Obama nicht nur innenpolitische Ziele verfolgt. Wie das Thema Menschenrechte kann auch der Schutz von Homosexuellen als Instrument für den Druck auf ausländische Regierungen verwendet werden." Auch wenn so viel amerikanische Fürsorge die Eitelkeit der Schwulen schmeicheln mag, werden sie hoffentlich nicht so dumm sein, blind darauf anzuspringen. Ginge es nämlich wirklich um die Belange von Homosexuellen, müsste Obama erst mal im eigenen Land anfangen.

Tatort x-factor: Kommissar David Pfeffer hat Blut geleckt

2011-12-07T20:19:00.025+01:00

Es gibt also einen neuen x-factor-Sieger: David Pfeffer. Und sein Markenzeichen sind neben Polizeimütze ausgerechnet die leisen Töne. Ich fand ihn in der Gesamtshow auch am besten. Aber für dieses Ergebnis sollte man sich also wochenlang von zahllosen Kandidaten anschreien lassen? Und dann mit Musikstücken, die man schon monatelang zuvor im Formatradio in Rotation gehört hat? Wie aufregend.

Retro, Retro und noch mal Retro
Ich mag diese Shows nicht. Ganz schlimm, wenn sie sich einen seriös-kuscheligen Anstrich geben und sich doch nur durch Abgrenzung von Dieter Bohlen legitimieren. All die abgehalfterten Musiker, die sich in ihrer Selbstreferenzialität fast überschlagen: „Wir sind ja so anders, deswegen sind wir toll. Ja, das ist x-factor, das ist Voice of Germany, das ist USFx, wir sind lieb zu den Teilnehmern. Wir sind Gefühl pur, wir sind cool, wir sind Ausdruck, wir sind bla bla bla…“ Da ist mir Dieter Bohlen, der zumindest keinen Hehl aus seinen unterirdischen TV-Formaten macht, fast lieber, weil weniger arrogant.

Alle Castingshows sind gleich
Statements der Juroren durch Splitscreen mit eben solchen Statements der Castingteilnehmer umrahmt Schnitt Gefühlsausbrüche Schnitt einstudierte Blicke in die Kamera Schnitt Rückblicke Schnitt Auftritt Castingteilnehmer Schnitt Kameraschwenk Publikum Totale Schnitt Backstage Schnitt Logo Schnitt Zeitraffer Rückblick Schnitt Zoom Jurorenstatement Schnitt Gesichtsausdruck Castingstar nah, unendliche Umarmungen Schnitt noch unerträglicher der Sound, ein Mix von Jingles, Melodiefetzen anglo-amerikanischer Hits und Nachgesungenem dauerhaft unterlegt mit Gegröhle, Gekreische und Zurufen von Publikum und Mietmündern. Vor jeder Wertungsverkündung läuft der Moderator zur Hochform auf und liefert eine Predigt ab, als ginge es um Leben und Tod.

Witzigerweise sind die Werbespots und Vorankündigungen im gleichen Stil angefertigt, so dass man gar nicht mehr erkennt, ob man nun die Sendung oder ihren Werbespot sieht. DSDS, Deutschland sucht den Superstar, Voice of Germany, USFX, Germany's next Topmodel, Popstars, Das perfekte Model, The winner is (mit Linda de Mol)... Beim Durchzappen deutet nur noch das Senderlogo darauf hin, in welcher Show man sich gerade befindet, wobei Voice of Germany und USFX auf gleich zwei Sendern schon für Irritationen sorgen.

Du bist Deutschland
Ob sich die Macher dieser Shows wohl jemals vorgestellt haben, wie es ist, wenn man sich so eine Show alleine anschaut? Gehen die etwa davon aus, dass das Publikum im Familienverbund TV schaut, oder ausgerechnet eine Castingshow als eine identitätsstiftende Großveranstaltung feiert? Dass wir bei dieser ermüdenden Fließbandproduktion mit Schülern, Studenten, Hausfrauen und Arbeitslosen (und neuerdings auch Polizisten) noch kollektiven Fanatismus an den Tag legen? Fast können sie einem leid tun, die bemühten Juroren und ihr ganzer TV-Trash-Füllstoff. Die verkrampft seriösen Shows noch mehr als Bohlens entspannte Freakshow, denn ich nehme sie in ihrer Anbiederei beim Publikum mehr und mehr als Bettler wahr.

Und am Schluss hängt alles davon ab, dass das Publikum sich wieder blöd stellt und komplizenhaft so tut, als hätte es nach so viel mühseliger Fließbandarbeit zufällig auf der Straße einen Diamanten gefunden – einen Diamanten zum Wegwerfen. Denn immerhin haben uns bislang alle Castingsternchen den Gefallen getan, genauso schnell wieder zu verschwinden wie sie gekommen sind. Oh Graus, das wollen die Shows mit Anspruch jetzt ändern? Uns Publikum bleibt auch nichts erspart.

David Pfeffer, du bist schon OK!
Ich will nicht ungerecht sein, denn Till Brönners feinfühliger Schützling David scheint meinen Schmerz immerhin zu ahnen. Auf die Frage nach seiner musikalischen Zukunft: „Ich werde niemals Grönemeyer oder Xavier Naidoo beerben, das ist mir klar. Aber solange ich Musik mache, zu der ich stehe und die künstlerisch zu mir passt, bin ich zufrieden. Das ist mir wichtiger als kommerziell erfolgreich zu sein.“ So David in der BILD.

Lieber David, kommerziell erfolgreich sein, ist doch ok, aber warum Castingshow?

David Pfeffer und seine Band Inpaticula mit "A Promise"
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Ausweitung der Kampfzone - Creative Commons auch in Usbekistan

2011-11-18T17:35:00.004+01:00

Als User und Musik-Konsumentin empfinde ich CC mittlerweile als eine wahre Bereicherung. Was wäre ich z. B. ohne Wikipedia? Frustriert bin ich z. B. dann, wenn ich innerhalb Deutschlands auf youtube den Satz lese „Unfortunately, this video is not available in Germany because it may contain music for which GEMA has not granted the respective music rights.“

Ich fühle mich wie ein User in China. Mal ehrlich: Die Musikindustrie und die GEMA sollten ihr Geschäftsfeld überdenken, denn diese Einschränkungen nutzen weder dem Konsumenten und erst recht nicht den Musikern. Wie soll ich über etwas schreiben oder etwas kaufen, wenn ich es gar nicht kennen lernen darf? Denn in dem Moment, wo sich die GEMA wie ein Cerebus vor den Musikhimmel schiebt, bleibt mir nichts anderes übrig, als mich genau DER Musik zuzuwenden, die verfügbar ist. Und so habe ich mich mittlerweile zum Fan usbekischer Popmusik entwickelt: Jung, abwechslungsreich, witzig und inspirierend, teilweise mit pädogogischem Anspruch!

Give It Up!

Einer meiner usbekischen Favoriten ist der usbekische Rapper, Produzent und Entertainer Shoxrux, der also auch unter CC veröffentlicht. Mir gefallen vor allem die melodischen, teilweise melancholischen Rap-Stücke mit Anleihen aus der usbekischen Folklore und Popmusik sehr gut.

Nachdem ich mir auf seiner Homepage ein paar Lieder heruntergeladen habe, habe ich ihm unbekannterweise eine Mail geschrieben, um mich für diese Großzügigkeit zu bedanken. Auf meine Frage, ob er von seiner Musik leben könne, antwortet er: "I can live without selling music, because I can do other works." Auch interessierte es mich, ob man in Usbekistan auch so mit anglo-amerikanischer Musik zugedröhnt wird, so dass die einheimischen Musiker kaum noch wahrgenommen werden: "Of course Uzbekistan hears our national music more."

Die usbekischen Autoritäten dürfen sich sogar bei soviel Freiheit der Kunst mitfreuen. Die Musiker singen in ihrer Landessprache (verstehe leider kein Wort), in russisch oder auch englisch. In einem neueren Video von Shoxrux wird auch wacker gesamplet, denn das Video soll schließlich ihren (Shoxrux bezieht sich in all seinen Äußerungen zu seiner Musik stets auf seine Freunde) Stolz zum 20. Jahrestag der Unabhängigkeit Usbekistans zum Ausdruck bringen. Ich bin erstaunt, wie anders so ein Thema verarbeitet wird, wenn es aus einem Land kommt, in dem 65 % der Bevölkerung unter 30 Jahre alt ist.

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Mein wahrer ESC-Vertreter Bushido bekommt Bambi und - polarisiert

2011-11-11T18:45:00.005+01:00

Will ein Pop- und ESC-Fan erwachsen sein...? Natürlich nicht. Dementsprechend ist meine Freude über Bushidos Bambi recht kindlicher Natur. Schade nur für mich, dass ausgerechnet Peter Plate von Rosenstolz dagegen protestierte... Denn die wahren ESC-Vertreter Deutschlands wären für mich Rosenstolz und Bushido gewesen, meinetwegen sogar als Trio.

Was mich anspricht ist, dass alle drei sich aus eigener Kraft von unten bis an die Spitze gearbeitet haben. Ihr Durchboxen prägte die deutsche Musikszene maßgeblich und alle drei haben sich - wenn auch mit unterschiedlichen Themen und Haltungen - ihre treue Fangemeinde aufgebaut. Ganz besonders freut mich, dass in Deutschland so unterschiedliche Musiker nebeneinander und gleichzeitig erfolgreich bestehen können.

Zugegeben, als ich mir vor einigen Jahren Bushidos Lieder zum ersten Mal anhörte, war ich gespalten. Einige Lieder trieben mir die Röte ins Gesicht, andere wiederum rührten fast zu Tränen. Unverschämt, respektlos und brutal, gleichzeitig melancholisch, abgeklärt und weinerlich. Da sang und rappte sich ein normaler Jugendlicher, einer wie du und ich, den Frust vom Leib und machte mit zahllosen Tabubrüchen auf sich aufmerksam. Nur allzu verständlich, wenn sich eine ganze um Chancen und Glück betrogene Hartz-4-Pisa-Generation davon angesprochen fühlt. Wahrscheinlich sind es gerade die Kraftausdrücke, die sie aus ihrer Ohnmacht holen und ihnen vielleicht sogar ein Stückchen Kraft, Mut und vor allem Würde zurückgeben können. Seine neueren Stücke gehören übrigens derzeit zu den wenigen gesellschaftskritischen Musikstücken in Deutschland.

Bushido hat sich nicht negativ über die Preise anderer geäußert, seine Auszeichnung allerdings spaltet die Gesellschaft. Gut für Burda, denn ihnen und ihrem Medienpreis leistet King Bushido einen Bärendienst. Aber lohnt sich die Aufregung? Bushido ist durch seine umstrittene Musik zwar reich geworden, aber einen sozialen Aufstieg will man ihm partout nicht zugestehen. Diese Art der "Integration" hat im Ständesystem Deutschlands noch nie richtig geklappt.

Und somit bleibt Bushido für mich u. a. die bottom-up Antwort auf Treuhand- und Staatssekretär, Finanzsenator, Bundesbankvorstand und Sachbuchautor Thilo Sarrazin. Wer Sarrazin kumpelhaft und augenzwinkernd als notwendigen Provokateur möchte, muss die zahllosen Bushidos auch aushalten können.

"...wie soll ich heute noch umkehren ich bin zu weit gegangen, durchquere die Stratosphäre die Sterne sind zum Greifen nah, und sie folgen meiner Stimme wie verzaubert ergriffen von dem Licht meiner Aura, ich geb Power."

Kool Savas

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Aserbaidschan: Geh'n Se mit der Konjunktur!

2011-10-18T20:24:00.011+02:00

„... geh’n Se mit! geh’n Se mit!, geh’n Se mit auf diese Tour..."

So sang Hazy Osterwald für und über uns Deutsche im Jahr 1961. Ich werde fast wehmütig, wenn ich von den ganzen Plänen und Versprechen Aserbaidschans für den Eurovision Song Contest 2012 in Baku lese. Das alles erinnert mich an die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders, von dessen Auswirkungen ich noch etwas mitbekommen habe. Zum Glück, denn im Vergleich zu heute haben wir damals das Paradies auf Erden kennen gelernt.

Genau wie Deutschland, musste Aserbaidschan vor 20 Jahren fast aus dem Nichts ein neues System aufbauen (ohne Hilfe aus den USA). Zum derzeitigen Stand der Dinge hat der Präsident Illham Aliyev auf Al Jazeera (Video) ein aufschlussreiches Interview gegeben, in dem es zum Schluss auch um den politischen Aspekt des Eurovision Song Contestes geht.

So dürfte sich also die aserbaidschanische Bevölkerung derzeit durch den kontinuierlichen Aufbau das Landes ähnlich von guten Taten überrumpelt fühlen, wie wir vor 50 Jahren. Dies zeigt auch ein Beitrag aus dem Deutschlandradio vom 10.08.2011, in dem es um das exclusive Gabala-Music-Festival in Aserbaidschan geht:

Deutschlandradio Teil 1

Deutschlandradio Teil 2

Es lohnt auf jeden Fall, sich diese informative, kritische und zugleich unterhaltsame Reisebeschreibung aus Aserbaidschan von der Journalistin Olga Hochweis anzuhören, denn sie weicht angenehm von der bislang üblichen deutschen Berichterstattung ab, die sich in ihrer Sorge um Aserbaidschans mangelhafter Demokratie zuweilen überschlägt. Ausgerechnet.

Aber zurück zu Aserbaidschan: 50 Jahre später hört sich nun der Wirtschaftswundersong aus Aserbaidschan in etwa so an:

Erstmalig in der Geschichte des ESC wird eigens für dieses Event eine neue Halle, die Baku Crystal Hall, gebaut, u. a. auch von der Alpine Bau Deutschland GmbH, wie news.az berichtet: The stadium being built by AlPINE will accommodate over 23,000 people [...] Moreover, one of the components of the project is to build 1,500-seat media center near the complex with all necessary equipment. [...] The complex will meet international standards and have sufficient number of entrances and exits to ensure smooth reception of visitors. In accordance with the standards, all visitors of the stadium can be evacuated in eight minutes in event of any emergency. [...] The stadium will also have VIP-boxes."

Viel Zeit bleibt für den Bau der großen Halle nicht, aber "Minister Azad Rahimov believes building for Eurovision to be constructed on time."

Der Befürchtung, dass die Halle nicht rechtzeitig fertig werden könnte, entgegnet man mit Plan B denn zusätzlich wird der Sportkomplex "At Tofig Bahramov Stadium" bereits überdacht, er bekommt neue Sitze und eine neue Heizung.

Aber auch außerhalb der Halle möchte man den Besuchern den Aufenthalt so angenehm wie möglich machen. News.az: "The National park will be prolonged till National Flag square and its length will be reached from 4 km to 6 km. Majidov added that during the competition the National Park Office will operate in an intensified work regime. A large monitor has been set in boulevard. Information about Azerbaijan’s history and culture will be posted on it. Moreover, the ships considered for sea trips will be upgraded too. Agreement has already been signed and 3-4 new ships will be purchased."

Die Touristen sollen sich rundum wohlfühlen

Weiter heisst es, "One more car park will be commissioned in Baku till Eurovision song contest." Und auch der Flughafen "Heydar Aliyev International Airport" wird einer Sanierung unterzogen. Es wird wohl auch noch ein neuer Flughafen gebaut, aber wohl eher für die Olympischen Spiele 2020 in - vielleicht - Baku?

Bei so vielen geweckten Erwartungen blicke ich noch einmal zurück auf Aserbaidschans ESC-Historie und komme zu dem Schluss, dass meine persönliche Siegerin für Aserbaidschan und für 2010 Safura bleibt. Der kleine Versprecher von Al Jazeera-Reporter Sir David Frost, dass Aserbaidschan letztes Jahr den Song Contest gewonnen habe, gefiel mir. Aber nur mit der Drip-Drop-Version von Zeljko Joksimovic. Vielleicht war es ein Fehler, dass die Aserbaidschaner sich nicht für diese Version entschieden haben.

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Herzlichen Glückwunsch Afghanistan

2011-10-08T18:09:00.011+02:00

... oder Absurdistan? Egal. Wo ein Sieger gefeiert wird, muss vorher ein Wettbewerb stattgefunden haben. Und gewonnen hat 2011 beim Asia Vision Song Contest bzw. Asia Pacific bzw. Our Sound... laut youtube

Valy für Afghanistan!

"The song was nice but the acting was gay".

Valy war schon mein Traumfavorit für den Iran.

Nun gut, dann also Afghanistan. Man erinnert sich?

Afghanistan!

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Bekommt der Eurovision Song Contest Konkurrenz?

2011-10-01T13:50:00.003+02:00

1955 beschloss die Europäische Rundfunkunion (EBU) ein gemeinsames Projekt: den Grand Prix d'Eurovison de la Chanson, seit 1992 bekannt als Eurovision Song Contest. Die EBU als ein Zusammenschluss der staatlichen und öffentlich-rechtlichen Fernsehanstalten in Europa hatte bislang auf dieses einzigartige Festival eine Art Monopol. Aber damit könnte es bald vorbei sein. John de Mol denkt über ein "Voice of Europe" nach, wahrscheinlich dann mit Privatsendern als Projektmitglieder.

(O-Ton) John de Mol von 01'00 bis 02'00: "Voice of World könnte nervig sein, denn wenn man das mit den USA und Europa machen will, hat man da die Zeitverschwiebung, aber ein Voice of Europe, das ist etwas, an das wir uns schon vorsichtig herangetastet haben. Nun ja, wir haben tatsächlich schon einen Anfang gemacht mit allen Ländern, in denen wir das Format an Sender verkauft haben, es gibt auch schon ein positives Feedback dieser Länder, dass sie mitmachen wollen, wenn es denn richtig los gehen sollte."

Angefangen hat es 2010 mit The Voice of Holland, ein Castingformat aus dem Hause John de Mol, dieses Jahr startete in den Niederlanden bereits die 2. Saison. Aber nicht nur in den Niederlanden. De Mol konnte dieses Format bislang erfolgreich an Sender in Australien, Belgien, Bulgarien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Indien, Israel, Mexiko, Polen, Portugal, Rumänien, Schweden, Türkei, Ukraine, USA und - last not least Deutschland verkaufen.

Die deutsche Version startet als The Voice of Germany im Herbst auf Pro7 und Sat1 mit u. a. Nena und Xavier Naidoo als Juroren. Die Sendung zeichnet sich dadurch aus, dass die Sänger von den Juroren ausschließlich nach ihrem Gesang beurteilt werden, indem die Jury so platziert wird, dass sie die Interpreten nicht sehen kann.

Das Aus für Anmut und Natürlichkeit - was zählt ist Singen
Beim Eurovision Song Contest waren Modalitäten und Kriterien, nach denen die jeweiligen Vertreter ermittelt wurden, den Ländern selber überlassen: Ob Nominierung, Casting-Show oder Vorentscheidung mit bekannten Musikern... oder Unmusikern. Wichtiger waren angeblich Text und Komposition, mit denen die Länder an den Start gingen. Bei de Mols Konzept dürfte zum ersten Mal der Ablauf der Vorauswahl schon klar vorbestimmt sein: Die Vorauswahl wird von den "blinden" Juroren getroffen, in mehreren Stufen können im Finale schließlich die Zuschauer den Sieger ermitteln. (Genaueres siehe Link zu The Voice of Holland).

Auf jeden Fall scheint mir das von John de Mol ein kluger Schachzug zu sein. Denn mit diesem Hintergrundwissen wird man sich als ESC-Fan Voice of Germany etwas genauer anschauen, vielleicht wegen des Neuigkeitscharakters sogar genauer als die Vorentscheidung für den ESC. Immerhin beweist der erste niederländische Sieger für mich schon rein optisch eine kleine Beurteilungsverschiebung:

Ein weiterer kluger Schachzug ist natürlich de Mols zusätzlicher Einsatz bei dem "Nationaal Songfestival" zum ESC 2012. So kann er sich vielleicht mit einem tollen niederländischen Song schon mal beim europäischen Publikum bekannt machen für Voice of Europe.

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Der Eurovision Song Contest in Teheran...

2011-09-24T18:07:00.031+02:00

Beim Stöbern durch die Eurovisions-Blogosphäre fiel mir ein Nebensatz aus dem NDR-Blog auf: "Ich freue mich auf dieses Land, auf diese interessante kulturelle wie politische Erfahrung nur wenige Kilometer von Teheran entfernt."

"... nur wenige Kilometer von Teheran entfernt." Genau das verbinde auch ich mit Baku. Warum? Meine Antwort ist subjektiv: Nicht der 11.09.2001 hat die Welt verändert, dieser Vorfall hat meiner Wahrnehmung nach eine Misere nur befestigt. Verändert hat sich die Welt im Februar 1979 mit dem Machtwechsel im Iran. Bis dahin war dieses ganze Gebiet für uns "1000 und eine Nacht", das von Hippies auf ihrer Reise nach Indien locker durchquert werden konnte.

Persische Liebe
Passend zu dieser naiven, unpolitischen Wahrnehmung entstand zur gleichen Zeit ein fantastisches Musikstück, das in seinem genauso naiven wie kreativen Gebrauch von Samples unser Lebensgefühl unterstrich und mit seiner Sampling-Technik gleichzeitg einen Meilenstein in der Popularmusik darstellte: Holger Czukay's Persian Love. Nicht identifizierbare persische Stimmen aus dem Kurzwellenradio wurden mit einem Crossover von Weltmusik vermischt.

Von diesem Lebensgefühl kann seit 1979 keine Rede mehr sein. Nach 1979 haben sich Fronten verhärtet, mittelalterliche Diskurse wurden wieder salonfähig, aus den unbeschwerten Hippies wurden Junkies (Heroinschwemme) und Muslime (Cat Stevens), langsam aber sicher verschwand für uns westliche Wohlstandskinder das Wirtschaftswunder-Paradies. Im Vorlesungssaal fand man sich schließlich mit einer ganzen Generation entwurzelter Iranern und Iranerinnen wieder.

Ein Eurovision Song Contest in Teheran...
Das hätte nach 30 Jahren was. Immerhin: Bis 1988 hätte ich nicht im Traum daran gedacht, dass Russland jemals am ESC teilnehmen würde. Werden wir älteren Fans noch einen Song Contest in Teheran erleben? Der Iran ist immerhin passives Mitglied der EBU. Und das, was nun in Aserbaidschan geschieht, wäre doch auch im Iran möglich, sie dürften sogar über noch mehr und noch bessere Ressourcen verfügen. Voraussetzung wäre lediglich, dass sich das Land von dieser Art Grauschleier befreite. Unvergessen bleibt der mutige und absolut modern geführte und gut vernetzte Aufstand überwiegend junger Menschen im Jahr 2009, der nicht nur die iranische Regierung, sondern auch Regierungen westlicher Länder in Schockstarre versetzte.

Eines ist sicher: Der Iran beim Eurovision Song Contest wäre ein Knaller. Ich wette, sie würden gleich bei der ersten Teilnahme gewinnen. Richtig gewinnen!

PS: Wer sich für dieses Thema interessiert bzw. meinen verrückten Wunsch eines ESC in Teheran nachvollziehen möchte, dem empfehle ich den Film "Die Kaiserin und ich" von der Exil Iranerin und Journalistin Nahid Persson.

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And the Winners are... Free! Music! Contest 2011 - FreeMixter

2011-09-14T12:59:00.011+02:00

Press release of 12 september 2011

July 1st 2011 has been the starting day of this year's Free! Music! Contest, the motto is "FreeMixter". The contest run by Musikpiraten e.V. took places the third time and has already reached some international publicity in the Creative Commons music scene. This year's focus is on enabling remixes - as the motto indicates. Therefor the remix portal ccmixter.org is embedded where artists like Mike Shinoda (Link Park), DJ Vadim and the Beastie Boys have released single tracks from their songs to enable the creation of remixes.

As a musical patron the canadian Allison Crowe could be won. Crowe has become worldwide known for her interpretaion of "Hallelujah" by Leonard Cohen. She releases her own work under Creative Commons at jamendo.com for years. In her function as the patron Allison Crowe makes a delicate gift to the Creative Commons remix scene: She released a acapella version and piano tracks of "Spiral". They can be downloaded in high quality at the Musikpiraten's server and be used for own Songs.

The first two years the Free! Music! Contest was more a "Shareable! Music! Contest". "Free" has been used in the sense of "free beer" instead of in "freedom". All published songs were free to be copied and shared, but commercial use and - what's even more important - creating derrivate works has not been allowed for a lot of songs. The concept worked out: More than 130 bands and artists coming from over 30 countries joined the contest and a very well balanced sampler has been produced. But has this been the right way? Does only size matter? The Musikpirat say firmly "No!". So this year the rules had been changed. Freedom rulez free beer. Every winner song is released cc-by or cc-by-sa.

The result is a sampler with 19 songs that can be downloaded for free at Bandcamp. Friends of classical media can buy a double CD in a DigiPack. The second CD contains the source tracks of the winning songs. The CDs can be ordered via bandcamp too, the price is 2,50€. Who wants to pay more is free to do so. A pretty bunch of remixes can be found at ccmixter.

Listen to the songs!

&amp;amp;amp;lt;a href="http://bandcamp.musikpiraten-ev.de/album/free-music-sampler-freemixter"&amp;amp;amp;gt;Free! Music! Sampler - FreeMixter by Various artists&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;

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Rosenstolz - die wahren ESC-Vertreter für Deutschland

2011-09-02T19:12:00.008+02:00

Wenn es eine Band gibt, die ich beim Eurovision Song Contest für würdige Vertreter Deutschlands halte bzw. gehalten habe, dann ist das Rosenstolz. Dabei trifft längst nicht jedes ihrer Lieder meinen Geschmack, sondern die Mischung aus Kleinkunstbühne, Glamour, Fannähe, schwuler Ästhetik und Pop passen einfach zum Song Contest.

Wenn es einen Medienmenschen gibt, der Rosenstolz nachhaltig beim ESC verhindert hat, ist das Stefan Raab. 1998 hat er sich mit einer ausschließlich an Schadenfreude appellierenden Polarisierungskampagne gegen die Fanfavoriten Rosenstolz durchgesetzt. Und als 2004 bei der Sendung "Germany 12 Points" Raabs Schnarchnäschen Max Mutzke einen ach so zufälligen Überraschungssieg feierte, durften Rosenstolz gerade noch als Pausenfüller herhalten. Nur: Ich kenne niemanden, der nicht nach dieser faden Sendung mit dem bescheidenen Ergebnis enttäuscht und irritiert ausgerufen hat:

"Das beste Stück des Abends war "Lass es Liebe sein" von Rosenstolz. Warum vertreten die uns nicht beim ESC?!"

Leider haben sich wohl auch die Fangemeinden nie wirklich für einen ihrer Kandidaten eingesetzt. Pech für Rosenstolz & Co., Glück für Raab. Stefan Raab und seine Leute werden dem Publikum stets recht großkotzig aufgezwungen. Die letzten beiden Jahren grenzte seine Strategie schon an aggressive Anbettelei. Will man so etwas wirklich?

Zurück zu Rosenstolz: Nach einer Aus-Zeit sind sie wieder da, veröffentlichten bereits ihr neues Video und werden am 23.09.2011 ihr Album "Wir sind am Leben" präsentieren.

Am 31.08.2011 wurde ihnen von Berlins Regierendem Bürgermeister Klaus Wowereit das Verdienstkreuz 1. Klasse des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland übergeben. Geehrt wurden sie wegen ihr ehrenamtliches Engagement im Kampf gegen HIV und AIDS.

Ihr Pausenfüller aus 2004 ist mittlerweile Kulthit Nummer 1 in Berlin. Ex-Spice-Girl Mel C wird eine Coverversion mit dem Titel "Let It Be Love" veröffentlichen. Und in Berlin wird dieses Lied mittlerweile gerne bei standesamtlichen Trauungen gespielt. Weil es passt und weil es immer noch schön ist.

Zum Musikvideo "Liebe ist alles"

Guido Westerwelle und der Eurovision Song Contest

2011-08-30T16:42:00.020+02:00

Kein Politiker bekommt derzeit so viel Haue wie Außenminister Guido Westerwelle. So wenig ich als ESC-Fan von Politik verstehen mag, fand ich seine Stimmenthaltung im UN-Sicherheitsrat am 17.03.2011 in Sachen Libyenpolitik überraschend anständig und vernünftig. Schmutzig hingegen finde ich eher die Kampagne gegen ihn. Aber was hat das mit dem ESC zu tun? Nichts, Libyen macht sowieso nicht mit, höchstens Marokko hat als leuchtendes Vorbild für nordafrikanische Staaten ein Interesse für eine Teilnahme am Eurovision Song Contest in Aserbaidschan's Hauptstadt Baku bekundet.

Und von dort bekam Guido Westerwelle neulich Post, wie eine aserbaidschanische Newsseite zu berichten weiss: "A concert dedicated to the so-called ‘20th anniversary of independent’ of puppet regime in Nagorno Karabakh is planned in German city of Stuttgart on 19 September as part of days of Armenian culture. To avert this provocation, the Azerbaijani embassy holds a number of measures with the state structures of the country. Thus, the Azerbaijani embassy has already submitted a note of protest to the German Foreign Ministry, fixing Azerbaijan’s position on this issue and asking the Foreign Ministry of Germany to avert Armenia’s provocation in the political PR of the separatist regime."

Wenn man denn unbedingt die Unabhängigkeit Nagorno Karabakh's feiern möchte, wieso tut man dies nicht in Nagorno Karabakh, oder zumindest im angrenzenden Armenien? Wir haben den Mauerfall doch auch in Deutschland und nicht etwa in China gefeiert. Wieso also müssen sich unser Außenminister, die Aserbaidschaner und Armenier mit so einem Problem beschäftigen? Und was hat das überhaupt mit dem Eurovision Song Contest zu tun? Auch hier lautet die Antwort: Nichts. Und ich will schwer hoffen, dass das auch so bleibt!

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Talpa produziert die niederländische nationale Vorentscheidung

2011-08-12T20:05:00.017+02:00

Kein Geringerer als der in der europäischen Medienlandschaft erfolgreiche wie umstrittene John de Mol mit seiner Produktionsfirma Talpa will sich verantwortlich zeichnen für das anstehende niederländische „Nationaal Songfestival“ zum Eurovision Song Contest 2012. Mit kokettem Understatement erklärt er seine Unterstützung und appelliert an Einsicht und Willen potenzieller Teilnehmer, sich für diese große Aufgabe zu erwärmen.

Übersetzung
„Die Anfrage ehrt mich sehr, die nationale Vorentscheidung ist nach wie vor ein nationales Ereignis. Es wird eine Herausforderung, dem Ganzen einen neuen Impuls zu geben. Die nationale Vorentscheidung ist ja doch ein wenig vernachlässigt worden in den letzten Jahren. Ich möchte allerdings nicht als eine Art Messias betrachtet werden, davon bin ich weit entfernt, ich habe deswegen auch keine schlaflosen Nächte. Ich fühle mich schon unter Druck gesetzt, aber das kann ja nicht schaden.

Wir haben in den vergangenen Jahren sehr schlecht abgeschnitten, ich habe die starke Hoffnung, dass wir endlich irgendwie eine Antwort darauf finden, wie wir im Wirrwarr der europäischen Länder einen Act entwicklen, der endlich wieder oben mitspielt.

Ich denke, es ist auch ein Zeichen, dass die Tros jetzt neue Impulse geben will, dass sie um ein größeres Budget bemüht ist, um etwas Schönes daraus zu machen.

Eine wichtige Veränderung besteht schon mal darin, dass nicht 1 Act 10 Lieder singt, sondern das 10 Acts 10 Lieder singen, wobei jeder sein eigenes Lied singt und seinen eigenen Stil präsentieren sollte. Auch werden wir noch mal genau untersuchen, welche Lieder in den letzten 50 (?) Jahren gewonnen haben, und welche Lieder eben nicht gewonnen haben, um ggf. darin schon eine gewisse Linie zu entdecken. Immerhin ist der ESC die Herausforderung schlechthin, um das eigene Land im Ausland zu repräsentieren, und ich hoffe, dass Menschen, die immer noch zweifeln, sich doch endlich einen Ruck geben und sich anmelden um mitzumachen.“

Fazit
Ich fühle mich unweigerlich an die Kooperation von ARD und Pro7 erinnert, insofern wirkt die Zusammenarbeit mit de Mol auf mich wie eine eingebaute Erfolgsgarantie. Bleibt nur zu hoffen, dass die Niederländer mehr daraus machen als nur Flashmobs und Mindfucks.

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Aushängeschild Berufsmusiker - Дима Билан

2011-08-01T18:50:00.004+02:00

Nach dem Sieg Dima Bilans 2008 für Russland gewannen nur noch Castingstars, die in kürzester Zeit aus dem Nichts und teilweise eigens für den Eurovision Song Contest kreiert wurden (Alexander Rybak, Lena Meyer-Landrut, Ell & Nikki).

Vor dem Erfolg haben aber die Götter bekanntlich den Schweiß gesetzt, und den musste Dima Bilan noch aufbringen. Deswegen fiel es mir bei seinem Sieg auch leichter, mich darüber zu freuen. Und dem Zuschauer wurde nicht nur akustisch, sondern auch optisch was Besonderes geboten:

Dima Bilan wuchs auf in Karbardino-Balkarien, bekam früh klassischen Gesangsunterricht und nahm schon in jungen Jahren an zahlreichen Wettbewerben teil. Sein Debüt als Sänger gab er 2002 beim russisch-lettischen New-Wave-Festival, wo er den 4. Platz belegte. Das erste Album "Nochnoy Huligan" veröffentlichte er 2003.

2004 wurde sein Video "Na beregu neba" produziert, kurze Zeit später erschien das gleichnamige zweite Album. Mit einem Song dieses Albums "Not That Simple" nahm er 2005 zum ersten Mal an der russischen Vorentscheidung zum ESC teil und belegte den zweiten Platz. Ein Jahr später wurde er mit dem Stück "Never Let You Go" als russischer ESC-Vertreter nominiert und musste sich dann aber hinter Lordi mit Platz zwei geschlagen geben.

2008 nahm er mit Stück "Believe" in Belgrad ein weiteres Mal teil und - gewann (s. oben). Diesmal mit prominenter Unterstützung des Olympiasiegers und 3-fachen Weltmeisters im Eiskunstlauf, Evgeni Plushenko, und dem ungarischen Violonisten Edvin Marton. Ein erkämpfter und verdienter Sieg.

Auch zwischen und nach den ESC-Wettbewerben war Dima Bilan stets als Künstler präsent, sei es als Sänger, Tänzer, Model oder Schauspieler, dementsprechend wird man vom Sucheregebnis auf youtube von Musikvideos, Interviews und Live-Auftritten fast erschlagen. Gut so! Denn es sind viele schöne Lieder dazwischen. Mein Favorit bleibt sein 2006 erschienenes Lied "Nevozmognoe vozmogno", vor allem das im November 2006 erschienene Video mit Oksana Lavrentieva gefällt mir gut. Eine schwungvoll entflammende Liebesgeschichte, die wunderschön die malerische Stimmung im alten Prag einfängt:

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Entsetzen, Schmerz und Scham

2011-07-26T19:14:00.032+02:00

Initiator dieser Anti-Rassismus-Kampagne war Valid Arfush, Vizepräsident von NTCU Ukraine, und verantwortlich für den ukrainischen Beitrag des Eurovision Song Contestes und des Junior Eurovision Song Contestes. Damit kann ich was anfangen.

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Am 22.07.2011 ereignete sich in Norwegen ein doppelter Terroranschlag. Im Regierungsviertel der norwegischen Hauptstadt explodierte eine Bombe, kurze Zeit später wurde auf ein Jugendlager auf der Insel Utoya ein Anschlag verübt. Insgesamt 76 Menschen kamen dabei ums Leben. Der Attentäter ist ein rechtsradikaler christlicher Fundamentalist.

Schmerzvoll, entsetzt und beschämt nahm ich folgendes Zitat des Attentäters Anders Behring Breivik aus Norwegen zur Kenntnis: "Saturday May 14 - Day 13: It's the Eurovision finale today. I just love Eurovision...!:-) It's a lot of crap music but I think it's a great show all in all. I've seen all the semi finals and will take the time of to watch it later today, online. My country has a crap, politically correct contribution as always....I hope Germany wins".

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Reach for the top! Der Junior Eurovision Song Contest 2011 in Armenien

2011-07-20T14:16:00.020+02:00

Am 03. Dezember 2011 findet in der Hauptstadt Armeniens die 9. Ausgabe des Junior Eurovision Song Contestes statt, auch dieses Jahr leider wieder mit einer sehr geringen Teilnehmerzahl von 12 Ländern.

Diese sind: Russland, Ukraine, Weissrussland, Georgien, Armenien, Moldawien, Litauen, Niederlande, Belgien, Schweden, Mazedonien und San Marino.

Pro und Contra JSC
Der JSC ist ein Contest für SängerInnen im Alter von 10 bis 16 Jahren. Viele der verantwortlichen europäischen TV-Stationen zeigen allerdings nur geringes Interesse bzw. lehnen diesen Kindercontest völlig ab. Neben der Begründung des mangelnden Publikumsinteresses wird der JSC seit seiner Entstehung kontrovers diskutiert: Der Wettbewerbsdruck sei für Kinder zu groß, die spielerische Herangehensweise an die Musik könne zerstört werden und schlechtplatzierte TeilnehmerInnen könnten u. U. die Niederlage nicht gut verkraften. Für diese Sichtweise dürfte der armenische Slogan für 2011 „Reach for the top“ gar der Bestätigung und Abschreckung dienen.

Einerseits teile ich die Bedenken, andererseits haben sie auch was Verlogenes, vor allem wenn sie von reichen Ländern wie Deutschland geäußert werden, die derzeit bei den Themen Kinderfreundlichkeit, Bildung und Chancengerechtigkeit nicht gerade glänzen und im TV kaum noch über reproduziertes Casting-Gestümper von Erwachsenen hinauskommen. Ohnehin leben wir mehrheitlich in einer Welt, in der Konkurrenzkampf gefördert und Personen- und Machtkult zelebriert werden. In dieser Hinsicht müsste doch schon aus zynisch-konservativer Sicht ein Kindercontest eine gute Schule sein…

Statt passiven Konsum fördern lieber die Medienkompetenz ausbilden
Ich bin bei allen berechtigten Bedenken dennoch davon überzeugt, dass die Teilnahme am Junior Contest nicht notwendigerweise negative Folgen für alle ab Platz 2 abwärts haben muss. Mit guten handlungsorientierten pädagogischen Konzepten kann eine Teilnahme für die Herausbildung von Medienkompetenz sogar zur idealen Schule werden. Statt mit vorgetäuschter Sorge den ausschließlich passiven Konsum von Musik und Medieninhalten zu befestigen, können die Jugendlichen während einer Teilnahme aktiv in die Lage versetzt werden, ihre Lieder, ihren Auftritt und ihre Vermarktung verantwortungsvoll mitzugestalten. Auch wenn das Ergebnis dann immer noch wie eine Kopie des ESC aussehen mag, ist dem im günstigen Fall ein guter Einblick in die Funktionsweisen des (manipulativen) Medien- und Musikgeschäftes vorausgegangen.

Niederlande Yeah! Yeah!
Dies scheinen zumindest die Niederländer begriffen zu haben. Im Gegensatz zu den schlechten Ergebnissen beim Erwachsenencontest hat der für den Kindercontest verantwortliche Sender AVRO schon sehr gute Ergebnisse erzielt. Dieses Jahr präsentieren sich die kleinen Konkurrenten der niederländischen Vorentscheidung, welche in mehreren Runden im September stattfinden wird, schon mal vorweg sehr professionell als geschlossene Gruppe.

Da steigt aber meine Erwartungshaltung enorm

Wenig diplomatisch finde ich allerdings die Zurückhaltung des Nachbarlandes Aserbaidschans. Es wäre vor dem Eurovision Song Contest in Baku 2012 eine schöne Geste gewesen, vorab im Dezember 2011 in Armenien am Junior Eurovision Song Contest teilzunehmen, zumal es hierfür lt. ESCKAZ mit der Komponistin Velieve Ulviyya und ihren Butterflies durchaus eine motivierte Gruppe gegeben hätte.

Ausführliche Informationen zu allen Aspekten des JSC siehe

http://esckaz.com/jesc/2011/

Der letztjährige Sieger Vladimir Arzumanyan mit "Mama"

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Hätte Albanien 2011 den Eurovision Song Contest gewinnen können?

2011-07-08T16:51:00.016+02:00

Die schönste Zeit für ESC-Hardcore-Fans ist nicht die Zeit des Finales, sondern jetzt, wo die Karten wieder neu gemischt werden. Wenn noch gewünscht, gehofft, geträumt und spekuliert werden kann, wenn man sich wieder und wieder durchs Internet (youtube & Co.) gräbt auf der Suche nach neuer europäischer Musik. Jetzt ist die Zeit, wo das Verhältnis zwischen Musiker und Fans noch nicht durch die Abgreifer aus TV und Musikindustrie gestört wird.

Bevor ich aber von 2012 träume, blicke ich noch mal zurück. Ich hatte schon am 20.04.11 eine Gedenkminute für die in den Vorentscheidungen ausgeschiedenen Fan-Favoriten eingelegt, diese Liste lässt sich um den Zweitplatzierten der albanischen Vorentscheidung erweitern:

Das gleiche Konzept wie beim diesjährigen Siegerlied, ein Duo mit einer Ballade, nur besser. Die Stimmen harmonieren schöner, das Lied erzeugt durch Dramatik und ausgefeilteres Arrangement mehr Spannung und wichtig: es ist in albanischer Sprache gesungen. Selbst der Titel wäre in Zeiten der Finanzkrise die bessere Botschaft gewesen:

Es gibt noch Hoffnung!
Damit wäre die Frage im Titel beantwortet: Meiner Meinung nach hätte Albanien mit diesem Titel gewinnen können. Für mich sind sie aus noch einem anderen Grund Herzenssieger:

Die letzten ESC-Sieger kamen aus dem Nichts und wurden für einen 3-Minuten-Auftritt hoch gepuscht, danach fungieren sie bestenfalls noch als Testimonials für irgendwelche Brandings, Lena Meyer-Landrut für Opel, Eldar und Nigar für Nar Mobile. Da haben sich also mit Spin-Doktoren, PR-Consultants, Agendasetter, Werber, Imageberater, Marktforscher, Eventmanager und Mediencoaches noch mehr Abgreifer zwischen Fans und Musiker geschoben... der Musiklieberhaber geht beim Eurovision Song Contest immer häufer leer aus.

Anders sieht es bei Miriam Cani und Alban Skenderaj aus, sie sind auf jeden Fall schon länger im Geschäft. Miriam Cani kommt aus Albanien, lebt aber in Deutschland und machte schon als Mitglied der Popgruppe Preluders (Popstars) von sich reden. Alban Skenderaj ist einer der bekanntesten Sänger Albaniens, aufgewachsen ist er aber in Italien, zur Zeit lebt er in München. Er hat schon mehrere Singles und zwei Alben herausgebracht. Mir gefällt vor allem die männliche Klangfarbe und der italienisch-verwegene Ausdruck seiner Stimme. Im Umfeld des Contestes durchaus was Besonderes, dort setzt man eher auf höhere Stimmen und Kindlichkeit.

So findet man im Umfeld des Contestes immer wieder wahre musikalische Schmuckstücke von ernst zu nehmenden Musikern. Und wer weiss, vielleicht wird Alban Skenderaj ja doch noch mal für Albanien beim Eurovision Song Contest antreten.

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Bitte keine weitere emotionalisierende, deutsch-nationale Aufgabe mehr!

2011-06-15T22:28:00.028+02:00

Schon bereits jetzt steht fest, dass es eine Neuauflage von "Unser Star für..." geben wird.
Nur: Bitte keine weitere Web.2.0-Emotionalisierungskampagne mehr.
Im folgenden möchte ich beschreiben, was ich als organisierter Fan an USFO und USFD als zerstörerisch empfunden habe.

Pünktlich zur Lena-Kampagne und USFO tauchten z. B. in der Berliner Regionalgruppe neue Fans auf, die uns seitdem bei Vereinsveranstaltungen vor sich hertrieben. Freundlich fertigten sie Anwesenheitslisten an, luden uns höflich ein auf ihre Facebook-Seite, zeigten an den üblichen Vereinsaktivitäten wenig Interesse, überschütteten uns stattdessen mit einem Lena-Animationsprogramm. Sie kannten sich offensichtlich gut mit Öffentlichkeitsarbeit aus und demonstrierten einen guten Draht zum NDR. Nur wehe, jemand äußerte sich kritisch zu USFO oder Lena, da wurde forsch gemaßregelt!

Mich interessierte, welche Fremden mich einschüchtern wollten und ich fand heraus, dass diese Fans außer zum NDR auch einen guten Draht zur Kirche zu haben schienen. Sonderbarerweise gab es 2010 auch zum ersten Mal auf der Vereinshomepage einen Link zur evangelischen Kirche. Auch in Düsseldorf mischte sich die Kirche gut ein. Und Lenas Konzertpublikum mit Familien und kleinen Kindern war auch nicht unbedingt das übliche Publikum, was man bei Popkonzerten erwartet. Nur: Passte denn das überhaupt zu Lena?. Und seit wann und warum interessiert sich ausgerechnet die Kirche für den Eurovision Song Contest?

Macht uns wichtig, dann seid auch ihr wichtig
Noch penetranter war die Indoktrinierung auf den Online-Kommunikationsportalen. Plötzlich tauchten auch hier neue User auf, die auf alle erdenklichen Weisen versuchten, jedes Fan-Geplauder über andere Länder oder Musiker zu verhindern. Die Forenstruktur wurde mit ca. 25 zusätzlichen Lena-Threads dermaßen unübersichtlich, dass Gespräche unmöglich wurden.

Da ich als Freiberuflerin selber schon für Agenturen an zahlreichen Social-Media-Kampagnen (Foren- und Blogmarketing) teilgenommen habe, weiß ich, dass solche User als Teil des modernen Marketings nichts Besonderes sind. Dass aber ein Auftraggeber mit einer solchen Konsumenten entmündigenden Kampagne zu so einer Destruktivität angehalten hätte, habe ich dort nicht erlebt. (Ob es sich hier überhaupt um Auftragsarbeit gehandelt hat, weiß ich nicht. In dem Fall wäre den Organisatoren im eigenen Interesse ein Monitoring anzuraten, um einem Imageschaden zuvorzukommen.)

Das Ergebnis war, dass langjährige (schwule) Vereinsmitglieder, denen Lena einfach nicht gefallen konnte, zum Schweigen verdonnert oder aus dem Forum gemobbt wurden. Die neuen User führten sich auf wie die Forenpolizei, sodass zwischenzeitlich schon aus purer Ratlosigkeit unter Fans so etwas wie ein „Neusprech“ entstand. Das Auffallende an deren Postings waren auch wieder die autoritären Denkmuster, Beispiel: Ich glaube an Raab; ihr solltet es auch tun, denn er weiß, was für die Menschheit gut ist… Da sich solch extremes Verhalten auch schnell multipliziert, sind eindeutige Schuldzuweisungen für Missverhalten irgendwann sicherlich schwierig.

Gerne würde ich als Beleg zu diesen Postings verlinken, aber irgendwann nach Vollendung des Lena-Sieges war dieses Forum plötzlich weg, kaputt. Und so fingen wir pünktlich zur 2. Runde der Titelverteidigung von vorne an. Diesmal allerdings besser gerüstet – und milder kontrolliert.

Was einen Fan grob betrachtet von einem Fake-Fan unterscheidet
Fans schwärmen von der Unterhaltungsform des ESC, von den vielen verschiedenen Teilnehmerländern, den verschiedenen Sprachen. Fake-Fans schwärmten ausschließlich vom deutschen Endsieg und redeten - wenn überhaupt - andere Länder (vor allem osteuropäische) und gute Musiker meist schlecht.

Fans beschäftigen sich latent mit dem ESC, Fake-Fans waren nur während der Kampagnen aktiv, einen Tag nach dem Finale in Düsseldorf waren sie z. B. auf den Kommunikationsportalen genauso schlagartig verschwunden wie das Thema Lena.

Die meisten Fans können ihr Hobby ESC als eine Art Spielerei klar eingrenzen, im Gegensatz zu den Glaubens-Multiplikatoren, die andere mit ihrer fanatischen Sichtweise tyrannisierten.

Der erzwungene Hype
Bei Castingshows geht es nicht um Musik, sondern ausschließlich um Worte. Vom Jurorengelaber über inhaltsleere Schlagzeilen bis hin zur Social-Media-Kampagne: Alles nur Werbung für eine parasitäre Show.

Als langjähriger Fan erwarte ich bei solchen Shows bestenfalls Unterhaltung, ansonsten aber genauso wenig Wahrheit, Gerechtigkeit oder gar - das in diesem Zusammenhang am häufigsten strapazierte Wörtchen - Glaubwürdigkeit wie in der Werbung. Daher finde ich es grundsätzlich bedenklich, wenn man dem Publikum eine kritische Distanz vergessen zu machen versucht, als würde ein ESC-Sieg plötzlich über dem Nobelpreis stehen.

Die Aussagekraft der Ergebnisse von Popmusikwettbewerben dieses Stils ist immer noch gleichzusetzen mit der spannenden Wirkung von Jupitereinflüssen oder Einhornpulver.

Kann man glauben, muss man aber nicht.

Amen.

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Infoportal der OGAE-Aserbaidschan online

2011-06-11T16:07:00.009+02:00

apa.az teilt mit, dass Baku-Reisende zukünftig alle nötigen Informationen zum Eurovision Song Contest 2012 in Baku, Aserbaidschan, auf der Website des ESC-Fanclubs OGAE Aserbaidschan finden werden.

Dieser Relaunch war nötig, da bereits schon jetzt viele mit der Suche nach einer geeigneten Unterkunft begonnen haben. Die aserbaidschanischen Fans möchten auf ihrer Website detaillierte Informationen über Hotels und anderen Unterkunftsmöglichkeiten, über Kultur, Land und Leute und vor allem auch wertvolles Insiderwissen zu den Unterhaltunszentren in Baku, dazu Servicethemen und Nützliches für den Aufenthalt in der Hauptstadt für ihre Gäste zusammentragen. Die Website ist in den drei Sprachen Aserbaidschanisch, Russisch und Englisch verfügbar.

15.05.2011. Baku im Ausnahmezustand. Es war nicht die Fußball-WM, es war Aserbaidschans erster ESC-Sieg!

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Stefan Raab ermattet wegen Rückenmarkschwund

2011-05-23T19:56:00.020+02:00

... das hat er jetzt von seiner zwanghaften Lena-Daueronaniererei.

Spaß beiseite: Raab will sich nicht mehr beim ESC engagieren. Kann man das glauben? Oder will uns die Journaille sogar seinen Rückzug vom ESC noch als Karrierehöhepunkt vorgaukeln? Die Begründung lautet, er habe beim ESC alles erreicht. Auf einmal? Und dann lieber dennoch nein, ja. Was denn nun?

Nach der 2 Jahre lang zur Schau gestellten Gierigkeit und Egozentrik erscheint mir seine Rückzugs-Begründung zu romantisch und bescheiden. Will man die ARD weiterhin plump einschüchtern und als unfähig und abhängig vorführen? Oder steht es schon wieder fest, dass es in Deutschland in den nächsten 28 Jahren sowieso keine ESC-Siege mehr geben wird? Oder ist Raab einfach nur pleite?

Raab und Lena, mit einer konzertierten Aktion innerhalb von 2 Monaten von 0 auf 100 hoch gepuscht, von da an ging es nur noch aufwärts, bis sie beim verpatzten 2. Finale über Nacht demonstrativ von der Bildfläche verschwinden. Das sieht inszeniert aus, eine von Anfang bis "fast" zu Ende abgesprochene Ein-Punkt-Kampagne.

Was Raab mit seiner Maßlosikgeit und seinen Werbesendungen in eigener Sache (neben einer Aufweichung des Prinzips der Meinungsfreiheit) auf jeden Fall erreicht hat, ist die Entzauberung dieses Wettbewerbs - und Lenas Star-Profils gleich mit. Von USFD bis hin zur ESC-Woche hat er Quotenflops produziert. Selbst beim Finale in Deutschland (nach 28 Jahren) 1 Millionen Zuschauer weniger als im Vorjahr. Und ich möchte mal behaupten, dass der Rest-Jubel größtenteils künstlich und erzwungen war. Aber dazu nächste Woche mehr...
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Nach dem Overkill Fernweh nach Aserbaidschan

2011-05-15T20:24:00.043+02:00

Bei ihrer erst 4. Teilnahme insgesamt gewann Aserbaidschan den 56. Eurovision Song Contest. Mir ist kaum ein Land bekannt, dass sich so um einen ESC-Sieg bemüht hat wie Aserbaidschan, den Freudentaumel gönne ich ihnen von Herzen.

Für mich war es ein Überraschungssieg. Im Gegensatz zu den vorangegangenen 2 Jahren war dieses Jahr ständig Bewegung in der Wertetabelle, so dass die Spannung bis zum Schluss anhielt, was den Contest - selbst wenn es interne Absprachen oder Nachbarschaftsvotings gegeben haben sollte - ein Stückchen Glaubwürdigkeit zurückgebracht hat.

Deutschland und Irland als die moderneren und jüngeren Beiträge des Abends finde ich unterbewertet, obwohl Lenas irrsinniger Gesichtsausdruck mit den aufreizenden Posen ihr "Taken By A Stranger" schon deplatziert und ausgestiegen wirken ließen.

Ausgerechnet die am meisten beworbenen Universal-Stückchen landeten somit im Mittelfeld, dafür war ihr Italiener Raphael Gualazzi mit Platz 2 der Durchstarter des Abends (seit 1970 sind für mich die Zweitplatzierten die wahren Sieger). Ausgerechnet der einzige Teilnehmer, der mit keiner Silbe beworben wurde und den nur ein paar Fans auf ihrer Favoritenliste hatten, und der wie erwartet mit reiner Leistung und Originalität bestach! Verehrtes Universal-Music, wenn das also möglich ist, dann bitte mehr davon und stattdessen keinen Castingmüll mit Social-Media-Kampagne mehr.

Der Kommentator Peter Urban hat die Zuschauer mehrere Male beschwichtigt, dass Lena nie wieder am Song Contest teilnehmen würde. Abgesehen davon, dass sie schon - wenn auch scherzhaft, aber man weiss ja nie - andeutete, im nächsten Jahr als Komponistin zurückzukehren, lenkt diese Beschwichtigung vom eigentlichen Problem der Lena-Kampagne ab, denn das ist nicht Lena Meyer-Landrut. Es war die Penetranz, mit der uns dieser künstliche Hype um ein Testimonial ausschließlich zugunsten der Privatwirtschaft fast 2 Jahre lang um Augen und Ohren gehauen wurde. 20x Lena, d. h. 20x das gleiche Motiv bei verschwindend geringen Einschaltquoten, da erübrigt sich die Frage nach der Qualität - und im Sinne der Rundfunkgebührenzahler eigentlich auch nach der Fortführung dieses Konzeptes.

Im Großen und Ganzen bot Düsseldorf von der Organisation, über Arenaausschmückung bis hin zur Moderation einen unterhaltsamen und professionellen Eurovision Song Contoest. Sie dürfen genauso stolz sein wie die Aserbaidschaner!

Aber für mich war es kein Contest aus Deutschland, sondern eben aus Westdeutschland. Irgendwie sieht es aus Berliner Perspektive so aus, als wäre die Wiedervereinigung noch nicht in Düsseldorf angekommen. Opening Act, deutscher Beitrag und Pausenact hörten sich immer noch nach unbezaubernder amerikanischer Besatzungszone an. Statt Jan Delay hätten für meinen Geschmack genauso gut z. B. Dirk Michaelis, Hans Eckard Wenzel, Polarkreis 18, Silly oder oder oder... die Pause bestreiten können.

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And the winner of the 56. Eurovision Song Contest is - Universal Music

2011-05-13T20:16:00.031+02:00

... 2. Semifinale, letzte Startnummer, bombastische Performance. Irland avanciert mit seinem Duo "Jedward" (dies sind die Zwillinge John und Edward Grimes) sofort und endgültig zum Medienfavoriten. So hübsch dieser Beitrag auch ist, sind mir die Parallelen zum deutschen Beitrag einen Tick zu augenfällig. Sind sie nicht nur aus gleichem Hause, sondern auch vom gleichen Schreibtisch?

- bei beiden sehen wir riesengroße Figuren im Hintergrund,

- auf der Bühne Ablenkung durch buntes Spektakel, Backroundchor, Tänzer, Licht- und Nebeleffekte usw. usw.

- die Interpreten scheinen nach rein optischen Gesichtspunkten ausgewählt,

- wirken unerfahren und werden als

- jung und frech angepriesen.

Aber sind sie wirklich "frech"? Im Gegensatz zu Lenas fader Nummer mit ihren albernen Posen kann mich dieser Beitrag sicherlich mitreißen:

Aber der Unterhaltungswert könnte durch wahre Frechheit noch gesteigert werden.

Im Gegensatz zur irischen Vorentscheidung sprangen die Jedwards nämlich im 2. Semi-Finale bei ihrer Aerobic-Performance 3 Minuten fast bis an die Hallendecke. Und das, ohne einmal Atem zu holen. Obwohl der ARD-Sound bei vielen Interpreten nicht so schön war, hatten diese Laien-Sänger nicht die geringsten Probleme: Kein falscher Ton und gleichbleibende Dynamik. Selbst auf Wiki lese ich: "Die beiden 18-jährigen Zwillinge fielen weniger durch ihre Gesangsqualitäten als durch ihre steilen Frisuren und bunten Ausstattungen auf. Zudem bescheinigte X-Factor-Juror Simon Cowell ihnen mangelndes Talent und bezeichnete es als „Desaster“, wenn sie gewinnen würden." Ein Spitzbubenstreich also?

Ich habe eine Bitte an die Jedwards: Wenn ihr wirkliche schrille Rebellen seid, tut dem Publikum doch bitte den Gefallen, und haltet im Finale während des "Singens" einfach mal eure Münder zu. WOW!

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Lena Meyer-Landrut versinkt bei Proben im Sperma

2011-05-08T21:24:00.025+02:00

Lena Meyer-Landrut hatte ihre offiziellen Proben. Inoffiziell scheint sie ihren Heimvorteil auszunutzen, indem sie heimlich zusätzlich probt.

Bei ihrem Auftritt wird sie von Tänzerinnen begleitet, die in ihren Silberkostümen wie „Sperma-Tänzer“ aussehen. Diese werden massiv vergrößert und vervielfacht an die Bühnenwand projiziert, so dass Lena vor diesen Riesen-Klonen wie eine Ameise auf der Bühne verschwindet.

Ironisch betrachtet könnte man das Bühnenbild durchaus für stimmig halten. Da nämlich die nunmehr 1 1/2 Jahre dauernde Lena-Werbung und -PR in ihrer Penetranz nur noch wie zwanghaftes Daueronanieren wirkt, wäre das bildliche Versinken im eigenen Sperma nur folgerichtig.

Realistisch betrachtet empfinde ich das Bühnenbild bei einigen Teilnehmern wie eine Sabotage. Sicherlich entspricht die finale Kameraführung nicht diesen frontalen Probenaufnahmen, aber diese Proben geben in einigen Fällen Anlass zur Sorge. Die Niederländer zeigen sich z. B. froh, dass sie ihren eigenen Regisseur dabei haben, weil man nicht davon ablassen wollte, die Kamera andauernd auf das Gesicht des Sängers zu halten.

Die ironische Interpretation mit dem beeindruckenden Sperma ist das einzige, was bei diesen Proben stimmig war. Lenas Gesang war es mal wieder nicht, sie klang im besten Falle experimentierend. Für die Titelverteidigerin eines internationalen Musik- und Gesangwettbewerbs finde ich dieses Gemurmel und überhebliche Gehabe nach 1 Jahr Vorbereitung eher beschämend. Sie trifft viele Töne nicht, lallt und keucht, als wenn es mit der Kondition auch hapert. Es ist das gleiche wie bei den Proben im letzten Jahr und wie bei dem Auftritt bei der Echo-Verleihung.

Man mag einwenden, dass die Proben-Videos keine gute Soundqualität haben. Das stimmt, ist aber bei den anderen Teilnehmern nicht anders. Und da hört sich der Gesang in den meisten Fällen wirklich wie Gesang an. Als Beispiel verweise ich auf die Probe der jungen Konkurrentin Nadine Beiler aus Österreich. Kaum im Geschäft, gibt es von ihr jetzt schon mehr Live-Auftritte im Ausland zu bestaunen, als Lena jemals haben wird, von der Titelverteidigerin Lena gibt es nach einem Jahr immer noch NICHTS. (Dass uns die deutsche Journaille was von Beliebtheit im Ausland vorgaukelt, ist schon aus diesem Grund ein Witz.)

Bei den ESC-Proben steht Nadine zunächst ganz allein auf der Bühne und singt a capella. Und so, wie sie singt, überzeugt sie aus sich selbst heraus. Davon war und ist Lena Meyer-Landrut mit ihrer Blendwerkerei Lichtjahre entfernt.

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Nachtrag 09.05.11
Ich habe auf Wunsch eines anonymen Kommentars den Satz, in dem ich mich auf Zeitungsberichte zu Lena Meyer-Landruts Konzerttour beziehe, herausgenommen.

Frauenpower aus Slowenien beim ESC – Maja Keuc

2011-05-06T18:18:00.030+02:00

Neben Weissrussland und Albanien (ferner auch Zypern und Griechenland) lässt auch der slowenische Beitrag gerade noch die Herkunft erahnen. Im Gegensatz zum albanischen Stück, das den Hörer auf Abstand hält, fühle ich mich von der slowenischen Power-Ballade in den Bann gezogen. Das liegt vor allem an der wunderschönen Background-Musik vom Komponisten Matjaz Vlasic mit der nuancierten Instrumentierung und entfernten Anklängen an Zigeunermusik.

Mir gefällt die Karaoke-Version fast noch besser. Vielleicht gibt es ja die/den eine/n oder andere/n mit starker Folk-Stimme, die/der eine eigene Version zu diesem Lied ins Netz stellt? Ich würde mich darüber freuen.

Im Grunde kann die Karaoke-Version sogar als das Original betrachtet werden. Hierzu die ESC-Interpretin Maja Keuc (Homepage mit Video zur 1. Probe und Pressekonferenz):

“First was only an instrumental background. I was adding a vocal melody, Mr. Vlasic and his wife were writing the lyrics and Mr. Grabner arranged the whole song. After that we try to do some improvements, but it was not so easy because the music was already expressed something that cannot be put into words and cannot remain silent.”

Mit ihrer Interpretation dieses slowenischen Liedes “Vanilija“ gewann sie eindeutig die slowenische Vorentscheidung, im Vergleich zur etwas geglätteten, englischen ESC-Version „No One“ klingt die slowenische Version insgesamt wilder:

Maja begründet ihre Entscheidung, ihr Lied in Englisch vorzutragen, ausschließlich musikalisch. Es falle ihr leichter, Melodien und Töne in englischer Sprache zu artikulieren. Das glaube ich ihr. Maja fühlt sich nämlich am meisten zur Soul- und Funkmusic hingezogen, was man hört, aber was für meinen Geschmack nicht 100%-ig zu dieser Ballade passt. Obwohl sie fantastisch singt, geht mir R & B- und Neo-Soul-Gesang, der vor allem in Casting-Shows bevorzugt kopiert wird, mit seinen lauten Passagen und immergleichen Verzierungen langsam auf die Nerven. Und dabei böte gerade der Song Contest mit seiner langjährigen Geschichte und seinen starken Sängerinnen - von Frida Boccara (1969) bis zu Marija Serifovic (2007) - viele Vorbilder für europäische populäre Gesangskunst. Mit europäischen Vorbildern würde es dann auch mit der slovenischen Sprache wieder besser klappen.

Maja Keuc ist dieses Jahr mit ihren 19 Jahren die jüngste Sängerin. In Interviews und in Pressekonferenzen macht sie allerdings mit ihren oft unkonventionellen, pragmatischen Antworten einen sehr selbstbewussten, sicheren und humorvollen Eindruck. Auf die Frage eines Bewunderers, woher ihre gute Stimme käme, antwortete sie: „Von meiner Lunge.“ Auf die Frage nach der politischen Dimension des Contestes, auf die fast alle Teilnehmer ausweichende Antworten geben, antwortete Maja: „It can bet rue, that the contest is a political event. […] I think that competition in artistic sphere is like an illusion. Everyone sees different things and appreciate different features. But I am not against competitions, because there is a lot of fun and sometimes we need a little bit more adrenalin in our life.”

Maja Keuc verabschiedet sich in ihrem Lied "No One" von falschen Freunden, die einen zunächst völlig vereinnahmen, dennoch nie zufrieden sind und im Grunde nicht bieten, was sie versprachen. Ich frage mich heimlich, ob sich darin nicht auch eine kleine politische Spitze des Balkans verbirgt…

I’m not made of stone
I’m gonna stand on my own
Not gonna break me down
No one will stop me now.

No one will stop me now... Ja, das wird man ihr nach der Power-Vorstellung wohl abkaufen. Unterstützt wird sie in Düsseldorf von den Background-Sängerinnen Katja Koren, Sandra Feketija, Martina Majerle und Ana Bezjak. Für diese Sängerinnen ist die ESC-Bühne nicht neu, alle haben schon als Backgroundsängerinnen teilgenommen.

Hintergrundinformationen: esckaz.com
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Aurela Gace für Albanien - You Pay A Price To Be Yourself

2011-05-01T00:11:00.001+02:00

Tendenziell werden die meisten der gesamten ESC-Beiträge musikalisch mehr und mehr zum anglo-amerikanischen Einheitsbrei. Aus dem Grunde möchte ich nach Weissrussland noch die Beiträge würdigen, die zumindest musikalisch ihre Herkunft gerade noch erahnen lassen, es steht nämlich zu befürchten, dass sie gerade deswegen kaum noch eine Chance auf eine gute Platzierung haben werden. Diesmal handelt es sich um den albanischen Beitrag

„Feel The Passion“ von Aurela Gace.

Wem die Tendenz zum Formatradio nicht gefällt, dem kann ich die albanische Vorentscheidung, das "Festivali i Kenges", empfehlen, die jährlich zu Weihnachten von 23.12. bis 25.12. stattfindet und die leicht übers Internet verfolgt werden kann. Eine Vorgabe für die Teilnahme ist z. B. die Landessprache, um so ärgerlicher, dass manche Gewinner kurz darauf ihr Lied für den ESC dennoch ins Englische übersetzen. Interessant an der albanischen Vorentscheidung ist die Vielfalt der musikalischen Stile und die Leidenschaft, mit denen die Stücke vorgetragen werden, von albanischer Folklore,

z. b. Enkeleda Arifi mit dem Stück Nje dashuri,

bis hin zu völlig neuen experimentellen Formen der Popmusik,

z. B. Albi Xhepa ft. Semi Jaupaj mit dem Stück Drite,

ist alles vertreten. Man könnte das Ganze auch unter dem Oberbegriff „antikommerziell“ zusammenfassen. Mich überrascht vor allem auch das in der Musik und den Videos transportierte moderne Frauenbild, von dem sich die deutsche (Pop)musikkultur noch eine Scheibe abschneiden kann.

Auch Aurela Gaces Siegersong „Kenga Ime“ reiht sich da ein, ich höre es als eine Mischung zwischen Folk, Pop und Psychedelic. Hier werden keine regressiven Hörgewohnheiten bestätigt, hier wird weder gezuckert noch geschmeichelt, Aurela hält uns mit ihrem eher sperrigen und schroffen Lied auf Abstand, und versucht lediglich uns mit ihrem powervollen Vortrag in den Bann zu ziehen.

Die 37-jährige Aurela gehört dieses Jahr zu den älteren Teilnehmerinnen, die dafür aber jede Menge Erfahrung mitbringt. Sie war schon in zahlreichen Wettbewerben erfolgreich und hat bereits 6 Alben veröffentlicht. Seit 2002 pendelt sie zwischen Albanien und den USA hin und her, aber ihr Herz und ihr Blut sind laut eigener Aussage albanisch geblieben. In Los Angeles wurde in den Village Studios dann aus Kenga Ime der Song Feel The Passion, ein Lied, dass sie vor allem auch in englischer Sprache als maßgeschneidert für sich empfindet:

„I have many things to show, a lot to say to Europe. Europeans know very little about my country, and unfortunately are more familiar with the not very good side. […] But the majority is good, with a good heart and an open mind. We have good music, beautiful old places, a beautiful language that differs from others. […] My main purpose is to touch people. I work for music, new songs but not for money. People who listen to me will say: Well, at least she told the truth.”

Ihren Slogan auf der Homepage hat sie klug gewählt: You pay a price to be yourself. Er passt zu ihrem Gesangsstil, zu ihren Statements, zu ihrem Lied und zu ihrem schrillen Outfit. Da sie als Brünette mit Liza Minelli und als Blondine mit Pink verglichen wird, entschied sie sich für Düsseldorf spontan zu roten Haaren, aber man wird sehen… Auf der Bühne in Düsseldorf werden sie drei Background-Sänger, ein Drummer und ein Gitarrist begleiten.

Am meisten faszinieren mich Aurelas Live-Sessions, von denen es auf youtube viele zu bestaunen gibt. ... to touch people, work for music, but not for money... Ich glaube es ihr.

Hintergrundwissen: http://esckaz.com

Gedenkminuten für die ausgeschiedenen Favoriten

2011-04-20T21:00:00.071+02:00

... denn dieses Jahr wird es wieder vielfach piefig. Auf Fanportalen liest man genauso wie schon im Vorjahr einstimmig Äußerungen über enttäuschte Erwartungen: Zu viele Musikstücke seien mittelmäßig, 1000x gehört. Erst recht stellen sich Zweifel ein, wenn man die Vorentscheidungen anderer Länder mitverfolgte. Erfolgreiche Musiker und ansprechende Stücke wurden weggekickt, stattdessen "gewannen" unbekannte Superstars oder Ladenhüter, Retrostücke und Spartenmusik - dieses Jahr zum Trost immerhin mit sehr guten Musikern, aber welcher TV-Zuschauer wird das während der 3-Minuten-Auftritte überhaupt registrieren? Fazit: Zu viele der Lieder würde wohl kaum jemand freiwillig hören oder gar kaufen.

Selbst wenn das Zufall sein sollte, möchte ich der TV-Piefigkeit zwei Vorschläge machen.

1. Die Koppelung von ESC-Sieg mit der Ausrichtung des Contestes im Folgejahr für probeweise 3 Jahre aufheben.
2. Die Jury wieder abschaffen

Zu 1) Der ESC-Sieg ist mit der Verpflichtung verknüpft, den Contest im Folgejahr auszurichten. Diese Verpflichtung scheint viele Länder abzuschrecken, da ihnen wohl das Geld, die Infrastruktur oder Zeit und Lust für ein solches riesiges Event fehlen, deswegen schicken sie möglicherweise chancenlose Beiträge ins Rennen. Ich finde, man sollte das jeweilige Gastgeberland (mit entprechenden finanziellen Anreizen) vorher festlegen und erhoffe mir davon, dass dann alle Länder unbefangen ihr Bestes geben.

zu 2) 2008 wurden die "Experten-Jurys" wiedereingeführt- Die Bezeichnung deutet an, dass musikalische Innovationen auf den Weg gebracht werden sollen, was aber in den letzten 3 Jahren nicht unbedingt der Fall war. Die westeuropäischen Länder gewinnen nun zwar, aber dafür werden die übrigen 42 Beiträge nachweislich immer mehr zum Einheitsbrei in englischer Sprache. (Meines Wissens ist das differenzierte Ergebnis vom letzten Jahr immer noch nicht veröffentlicht worden.)

Der Song-Contest-Sieg als PR-Geck
Dass beim alltäglichen Spiel von Angebot und Nachfrage die 5 Juroren pro Land 50% der Wertung mitbestimmten, finde ich schon deswegen unlogisch, weil die Jury doch gar nichts kauft. Ich habe eher den Verdacht, dass sie verkaufen will, nämlich genau die Musik und die unbekannten Sternchen, die sich auf dem freien Markt nur nach langer Aufbauphase und mit aufwändigem Marketing verkaufen würden, wenn überhaupt.

Schwedens Strategen tricksen sogar jedes Voting aus
Schweden bastelt sich regelrechte Schein-Kartelle zurecht, lässt seine immer gleichen Leute in alle Länder strömen und beliefert alle Länder mit immergleichen ESC-Produktionen nach dem Motto: Lieber wegtrampeln und verdrängen statt fairer Wettbewerb. Darauf haben sich dieses Jahr immerhin Russland und Aserbaidschan eingelassen. Und diese Strategie fährt Raab dieses Jahr auch im Inland.

Grund zum Ärgern?
Ja und Nein. Für den Hardcore-ESC-Fan ist der Sieg nur ein Teil des ESC-Kultes. Manchmal können sogar Kandidaten mit 0 Punkten größeren Kultstatus bekommen als ein fader Sieger. Insofern kann man sich die Marktschreierei und (Un)Social-Media-Kampagnen auch stecken. Manche in den Vorentscheidungen gescheiterte Kandidaten tauchen jahrelang in Quizfragen und anderen Musik-Spielen als Geheimfavoriten wieder auf. In diesem Sinne möchte ich 4 Beiträge würdigen, die ich gerne in Düsseldorf erlebt hätte. Und hier darf ich mir vollkommen sicher sein: Nicht nur ich!

Lettland hätte uns süchtig machen können nach Banjos
Der Interpret Lauris Reiniks ist seit vielen Jahren als erfolgreicher Sänger, Songwriter und Schauspieler im Geschäft. Er hat bereits 6 Alben veröffentlicht, als Sänger und Komponist zahlreiche Awards gewonnen. Sein eingängiges "Banjo Laura" wäre ein guter ESC-Sommerhit geworden. Platz 2 in der Vorentscheidung.

Estland hätte uns mit Hoppe Hoppe Reiter den Kopf verdrehen können
Auch die aus Estland stammende Gyrcelea-Ithaka-Maria Rahula – kurz Ithaka Maria – ist seit Jahren als Solistin sowie auch als Leadsängerin in diversen Bands unterwegs. Schon des öfteren an der estnischen Vorentscheitung teilgenommen, hatte sie auch dieses Jahr wieder Pech. Als eine Mischung zwischen Lady Gaga und Shakira hätte sie mit dem Titel Hopa'Pa Rei – in spannender Erwartung vorweg als Hoppe Reiter zum Favoriten avanciert - dem Publikum gehörig eingeheizt. Platz 2 in der Vorentscheidung.

Österreich quetschte die Luftquetsch'n
Ein Partyknüller für Jung und Alt - europaweit. Die schon im Vorfeld in Österreich absolut erfolgreichen Trackshittaz wären mit "Oida Taunz" der Knaller des Abends geworden... Platz 2 in der Vorentscheidung.

Jamala's Smile hätte Europa geweckt
"You can go to Moscow, You can go to Oslo, It's no matter where you are, Shorten distance, baby
And you'll feel much better, For you know that Love can start - With a SMILE... Just SMILE..."

Im ukrainischen Beitrag der Fanfavoritin Jamala hörte ich die Jury-Verarsche heraus, denn die seit 2004 originellen und erfolgreichen Ukrainer haben bei der "Experten-Jury" kein Gehör mehr gefunden. Und so sind sie seit 2008 zu den letzten Austragungsorten Moskau und Oslo nur noch gefahren um zu lächeln. Nach Deutschland wäre Jamala mit einem völlig veralteten amerikanischen Musical-Stil mit Jodeleinlage gekommen, sodass es am Schluss mit der charismatischen Interpretin doch wieder echt ukrainisch gewirkt hätte - nämlich genial. Die Ukrainer sind bereits im September 2010 enthusiastisch mit ihrer Vorentscheidung angefangen, die dann aber irgendwann im Sande verlief. Nach einem kleinen Skandälchen wird die Ukraine nun mit einer piefigen Ballade vertreten, lt. Aussage der Interpretin mit Unterstützung aus den USA. Da wäre Jamala origineller gewesen.

Anastasia Vinnikova - I Love Belarus

2011-04-16T15:26:00.015+02:00

Während einige Interpeten vor dem Eurovision Song Contest gepusht und gepampert werden, müssen andere zusehen, wie sie sich mit spärlichen Mitteln vorbereiten. Zur letzten Gruppe gehört sicherlich auch Anastasia Vinnikova aus Weissrussland. Schon allein in dieser Hinsicht kommt ihr Liedtitel rüber wie ein "jetzt erst recht", er lautet: I Love Belarus.

Da Weissrussland in Europa als die letzte diktatorische Bastion des Kalten Krieges gilt, wundert es nicht, wenn dieser Titel für konservative ESC-Fans zum roten Tuch, zur Provokation schlechthin wird. Aber Hand auf's Herz: Verbirgt sich hinter dieser radikalen Ablehnung nicht auch ein wenig Verärgerung, weil sich die jungen Weissrussen ausgerechnet beim Song Contest im reichen Deuschland stolz und selbstbewusst präsentieren? Ich finde diese kleine Irritation eher amüsant, spannend, sogar faszinierend.

Chaos statt Musik?
In Weissrussland gab es für den ESC 2011 eine internationale Ausschreibung, woraufhin 29 Beiträge aus 8 verschiedenen Ländern eingingen. Die erste Wahl fiel auf die in Deutschland lebende Weissrussin Katya Langer, da aber ihr Lied "Running Man" bereits 5 Jahre alt war (die Beiträge dürfen nicht vor dem September des Vorjahres veröffentlicht worden sein), wurde sie disqualifiziert. Die nächste Wahl fiel auf Anastasia Vinnikova und das Lied "Born in Byelorussia", dies allerdings zum Erstaunen des Komponisten Evgeny Oleynik: "I'm a bit surprised of course that the jury has preferred this very track. [...] We were writing [this song] not for the contest, but now, we are reworking and correcting the lyrics."

Einige Tage später - 1 1/2 Wochen vor der Deadline - fiel auch dieser Beitrag der Disqualifizierung zum Opfer. Ein paar pfiffige russische Journalisten hatten herausgefunden, dass Anastasia dieses Lied bereits während einer Uni-Veranstaltung in Minsk performt hatte. Zunächst sah es so aus, als würde der Contest 2011 ohne Weissrussland stattfinden. Aber Anastasias Team hatte Blut geleckt. Innerhalb kürzester Zeit entstand ein neues Lied, der Clip zum Lied wurde gleich mitgeliefert. Statt kleinlaut zu werden, hatte man noch eins drauf gesetzt, denn der neue Beitrag hieß nun "I Love Belarus".

Für die 20-jährige Anastasia wird der ESC ihr erster großer TV-Auftritt und ihr erster großer Wettbewerb. Mutig und ambitioniert möchte sie zumindest das Finale erreichen und wünscht sich, dass ihr Lied ein kleiner europäischer Hit wird, vor allem in den ESC-Discos. Letzteres könnte ihr aus musikalischen Gründen sogar gelingen, denn in diesem von schleppender Spartenmusik dominierten ESC-Jahrgang gehört ihr Lied zu den wenigen, bei dem nicht nach bereits 20 sec die Füße einschlafen. Das einzige, was dem Europa-Hit im Wege steht, ist der Titel. Welcher (schwule) westeuropäische ESC-Fan möchte laut und fröhlich seine Liebe zu Weissrussland feiern?

Schöpferische Antwort auf ungerechtfertigte Kritik?
Ich habe mit dem Lied kein Problem. Zum einen kann man darauf verweisen, dass Politik beim ESC nichts verloren hat und den Text als reine Heimatschwärmerei verstehen. Darüberhinaus bin ich im Kalten Krieg aufgewachsen, die schulische Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Stalin und Schostakowitsch lehrte mich damals, die Musik aus Osteuropa nicht eindimensional zu verstehen. Ich erinnere mich sogar an ein Zitat von Schostakowitsch, in dem er seinen Mut für seine Kompositionen während der Stalin-Ära begründete: "Keine Sorge, sie werden es nicht ohne mich schaffen."

Vielleicht liegt der Grund von so viel Selbstvertrauen und Stolz des weissrussischen Teams in dem Wissen begründet, dass sie gebraucht werden. Damit würden sie einen interessanten Gegenpol zum portugiesischen Beitrag darstellen, der in Bezug zu Protesten der im Neoliberalismus überflüssig gewordenen "verlorenen" jungen Generation entstand.

In einem Interview nach dem Sinn des Liedes befragt, antwortet Anastasia, dass sie "ihr" Weissrussland, in dem sie geboren und aufgewachsen ist, durchaus liebt.

Damit ist nicht gesagt, dass "ihr" Weissrussland mit dem vorherrschenden Bild 100% identisch ist. Ihr Text lässt neben Heimatschwärmerei - wenn man denn möchte - sogar sehr gewagte Interpretationen zu:

"So here I go and I'm ready to rise up
Just like a star guiding me through the night
I've got no fear and I will never give up
love is all we need and it's our light."

Anastasia Vinnikova wird am 12.05.2011 im 2. Semifinale als Startnummer 16 um den Finaleinzug kämpfen.

Quelle: ESCKaz.com

Did Lena really sing live?

2011-04-10T20:37:00.011+02:00

One of the rules at the Eurovision Song Contest is that the performers have to sing live, only the background music is play-back. I have tried to verify this.

A few days ago I found the videoclip of Lena's show at the dress rehearsal, one day before the ESC-final in Oslo 2010. I opened a second browser and listened to the 2 clips simoultaneously (one begins at 46. second, the other 3 seconds later). What a nice game! What a surprise! These are the only 3 minutes in Lena's career, that she did not fail on stage during a live-performance, and they are completely identical.

Dress Rehearsal

ESC-Final

(Compare: Her performance a few days before Oslo in a small German SKL-show)

Ok, this is no proof, but it is a wonder. All the out-of-tune-notes, the whoopies and yeah-yeahs, the breathing and laughing – completely identical. In Germany they will make the fans believe, that only these 3 minutes at the final are really important for success. Now I understand.

As I do not want to be deceived, and as I am interested in good musicians and in true music I prefer another strategy. I am looking for examples of live-shows before the contest on youtube & Co. , and this year I found a lot of very good musicians for instance from the Netherland, form Italy, Russia, Albania, Moldavia, Greece, Cyprus, Slovenia, Austria and so on and so on...

A great exception of the rule with the semi-live-show will be Witloof Bay from Belgium, because they will perform 100% live: What you hear is what you get: 5 singers and 1 beatboxer.

Homens da Luta für Portugal – „Macht verrückt was euch verrückt macht!“

2011-04-03T20:54:00.024+02:00

Lissabon, 05. März 2011, Festival da Cancao, Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest. Aus einer Auswahl von 12 Beiträgen gewinnt die Band Homens la Luta mit dem Lied „A Luta é Alegria“. Etwas verblüfft war ich schon: Ganz nett, aber bei welcher Altkleidersammlung sind die wohl gewesen...? Die offiziellen Juroren waren gegen diesen Beitrag, aber das Fernsehpublikum hatte massiv dafür gestimmt.

Die Begeisterung des Publikums für diesen Beitrag verstand ich nicht. Dann gab es aber ein paar untrügliche Zeichen, die meine Aufmerksamkeit weckten, z. B. ihre Werbefotos, die sich stilistisch an russische Plakatkunst des 20. Jahrhunderts orientieren. Ihr Promo-Video für den Eurovision Song Contest beseitigte jeden Zweifel, die Band ist im Kontext der jüngsten Demonstrationen einzuordnen:

Ich recherchierte und fand folgenden Text im Blog "kritische Massen": „Wenn irgendeinem drittklassigen Promi ein Pickel auf der Nase waechst, ist das den freien deutschen Medien allemal eine Schlagzeile wert. Nicht so, wenn in Lissabon 300 000 Menschen demonstrieren. Das wird unter "ferner liefen" erwaehnt, wenn ueberhaupt. So werden Weltbilder gemacht. Picklige. Letzten Samstag erlebte Lissabon eine der groessten Demonstrationen seiner Geschichte. Sie richtete sich gegen die "Sparmaßnahmen" der sozialdemokratischen Regierung, mit denen die Krisenkosten nach den Vorgaben der EU auf die Bevölkerung abgewälzt werden sollen. Vorausgegangen waren in den letzten Wochen und Monaten zahlreiche Streiks in praktisch allen Wirtschaftssektoren und eine Vielzahl kleinerer Demonstrationen und Kundgebungen im ganzen Land.“

Und genau darauf will der diesjährige Contest-Beitrag aufmerksam machen. Portugal droht durch die Folgen der Finanzkrise ins Elend zu zurückzusinken, Arbeitsrechte sollen abgeschafft, Streikrechte eingeschränkt werden, damit das aufoktroyierte „Verarmungsprogramm“ durchgeprügelt werden kann. Besonders betroffen fühlt sich Portugals junge Generation. Rund 300.000 Portugiesen unter 35 haben keine Arbeit (fast die Hälfte aller Arbeitslosen in Portugal), viele machen unbezahlte Praktika oder arbeiten bestenfalls freiberuflich, letztere waren von den letzten Steuererhöhungen am meisten betroffen.

Musikalisch wurde dieser Protest der „Verlorenen Generation“ zunächst von der Band Deolinde initiiert, ihr Lied „Parva Que Eu Sou“ bringt die Probleme deutlich auf den Punkt: „Was bin ich doch für ein Narr, und wie dumm ist eine Welt, in der man studieren muss, um schließlich doch nur ein Sklave zu sein...?“

An den Demonstrationen nahm die Band Deolinde nicht teil. Vielleicht lag es an ihrer Musik, die zumindest in dieser Form nicht Demo-tauglich ist. Vielleicht lag es aber auch an dem Druck, denen die Protestierenden mitunter ausgesetzt sind. Vielleicht haben sie es auch einfach mit der Angst zu tun bekommen: Schließlich liegt Nord-Afrika näher als das übrige Europa und es wäre ja nicht ganz unmöglich, dass der Funke des Aufstandes auf Portugal überspringt. Und so ergriff die politische Satire-Band Homens da Luta mit dem Lied „Der Kampf ist Freude“ die Gunst der Stunde.

Wiederholt sich Geschichte?
Lissabon, 24.04.1974. 22:50 Uhr. Der portugiesische Rundfunk spielt den portugiesischen Eurovision-Song-Contest-Beitrag von 1974, das Liebeslied "E depois do Adeus" (Nach dem Abschied) von Paulo de Carvalho. Dies war das Signal für die aufständischen Truppen, nun begann der Marsch nach Lissabon mit dem erfolgreichen Ziel, Portugal von der Diktatur zu befreien. Gegen 00:30 spielte das Radio „Grandola, Vila Morena“ (Grandola, braungebrannte Stadt) des anti-faschistischen Protestsängers Zeca Alfonso, dieses Lied wurde schließlich zur Hymne der „Nelkenrevolution“ - und wird auch heute noch gesungen.

Es wäre also nicht das erste Mal in der Geschichte des ESC, dass ausgerechnet ein portugiesischer Song-Contest-Beitrag von der Sehnsucht nach einem besseren Dasein handelt, und dann tatsächlich große Umwälzungen hervorbringt. An diesen erfolgreichen Protest, an dieses Stückchen ESC- und Musikgeschichte wollen Homens da Luta erinnern. Grundsätzlich besteht die Band nur aus zwei Personen, Vasco and Nuno "Jel" Duarte, die je nach Projekt von unterschiedlichen Musikern begleitet werden. Beim Song Contest sind Celina Da Piedade (Akkordeon), Tania Lopes (Percussion), Rui Rechena (Bass) und Hugo Osga (Flöte) mit von der Partie. Ihre Kostüme sollen humorvoll unterschiedliche Gruppierungen der Gesellschaft darstellen: Intellektueller, Soldat, Fischer, Feuerwehrmann, Bauer, Krankenschwester, Hirte, Arbeitsloser oder Metallarbeiter.

Mit diesem Hintergrundwissen bekomme ich eine andere Einstellung zum Lied. Bei der Ignoranz der deutschen Medien gegenüber den Problemen der europäischen Bevölkerung ist es schon fast zwingend notwendig, dass die portugiesische Bevölkerung andere Wege sucht, um auf ihren Protest aufmerksam zu machen. Es ist übrigens der zweite Versuch der Band, mit ihren Satire-Songs am Song Contest teilzunehmen, letztes Jahr wurde ihr Lied "Luta assim nao da" (In dieser Weise kann der Kampf nicht weiter gehen) disqualifiziert.

Es ist klug, die Botschaft in Satire zu verpacken und – wie ich hoffe – die portugiesische Sprache beizubehalten. So entzieht es sich geschickt dem Vorwurf der Agitation und der Propaganda und widersetzt sich zugleich der kulturellen Gleichschaltung im Neoliberalismus und der Dominanz der US-Musikindustrie. Ob dieses Massenlied überhaupt ein politisches Lied ist, entscheidet sich erst im Kopf der Zuhörer.

Italiens Charmeoffensive - Raphael Gualazzi

2011-03-23T18:04:00.005+01:00

Nach dem Ausstieg 1997 nimmt Italien 2011 wieder am Eurovision Song Contest teil. Ihnen war seit jeher das "Festival della canzone italiana" (Sanremo-Festival), welches als Vorläufer des ESC gesehen werden kann, wichtiger. Die Gründe für die Rückbesinnung auf den ESC wurden zwar nicht öffentlich genannt, liegen aber für mich auf der Hand:

Der ESC wird derzeit maßgeblich von den sog. Big-4-Ländern, das sind Deutschland, Frankreich, Großbritannien und Spanien, finanziert. Da aber letztes Jahr Deutschland als eines dieser Big-4-Länder gewonnen und in diesem Jahr den kostspieligen ESC auszurichten hat, ist es von dieser Mitfinanziering entbunden. Um die Differenz auszugleichen, hat man wohl Italien, das den gleichen Status besitzt, um die Teilnahme gebeten. (Sollten meine Überlegungen nicht richtig sein, lasse ich mich gerne korrigieren.)

Seitdem Italiens Teilnahme feststand, hatten wir Fans eigentlich einen italienischen Beitrag der letztjährigen X-Factor-Siegerin, Nathalie Giannitrapani, erwartet und waren um so verdutzter, als Italien stattdessen Raphael Gualazzi nominierte, und dies mit dem für den ESC eher untypischen Beitrag "Follia d'amore". Böse Zungen lästerten sogar, dass der Sieger wohl schon wieder feststünde und Italiens Teilnahme nur reine Formsache sei.

Ich sehe es etwas anders: Ungewöhnlich für westeuropäische Länder setzen dieses Jahr einige (z. B. Niederlande, Belgien und UK) nicht auf die Magie von 3-Minuten-Liedern, sondern gezielt auf die Professionalität der Musiker, die dem diesjährigen Contest somit eine ganz besondere Note verleihen.

Gottseidank mal keine eingängige 3-Klangs-Harmonik mit Disco-Fox-Rhythmen, keine geglättete Schönheit, kein unnötiges technisches Blendwerk, dafür aber eine Swing-Performance mit für den ESC herausragender Distinktion, Musikaltität und Ironie, vor allem wenn seine "Madness of Love" in der „aria d'urlo“ (Arie mit dem Schrei) mündet ;-)

Von seiner Homepage erfährt man, dass er am Staatlichen Konservatorium "Gioachino Rossini" ausgebildet wurde, wo er sich zunächst auf klassische Kompositionen konzentrierte und später Jazz, Blues und Fusion in sein Piano-Spiel mit einbezog.

Auf Raphael Gualazzis Homepage heisst es weiter: "His music was born of the fusion between the Rag-time technique of the early 1900s and the lyricism of Blues, Soul and Jazz in its more traditional form. The typical pre-jazz and stride-piano sounds of Scott Joplin, Jelly Roll Morton, Fats Waller, Art Tatum and Mary Lou Williams, and the Blues of Ray Charles and Roosevelt Sykes, are brought up to date by Raphael Gualazzi with an extremely personal style in which tradition co-exists with the most innovative influences of such eclectic artists as Jamiroquai and Ben Harper."

Es ist durchaus lohnenswert, sich auf seiner Homepage die Live-Auftritte von ihm anzuschauen. Im folgenden Video stellt er sich, seine Musik und seine musikalische Entwicklung noch einmal vor (mit englischen Untertiteln).

Raphael Gualazzi nahm dieses Jahr am Sanremo-Festival teil und gewann mit dem von ihm selber geschriebenen und arrangierten Stück "Madness of Love" in der Kategorie Newcomer, daraufhin nominierte ihn RAI für den Eurovision Song Contest. Das Lied "Madness Of Love" findet sich übrigens auch im Soundtrack zum Film "Manual Of Love 3", von Giovanni Vchosen, in dem u. a. Robert De Niro and Monica Bellucci mitwirken.

Da Italien - wie bereits erwähnt - zu den Big-5-Ländern zählt, bekommt es Wettbewerbsvorteile und muss sich nicht erst im Semifinale qualifzieren. Raphael Gualazzi wird sein Lied im Finale am 14.05.2011 als Startnummer 12 präsentieren.

Mehr über Raphael kann man in einem Interview des Südafrikanischen ESC-Fanclubs OGAE Rest of the World (ja, so etwas gibt es) erfahren.

Die 3JS für die Niederlande – einfach kernig

2011-03-19T17:51:00.008+01:00

Im letzten Jahr wurde die in den Niederlanden für den ESC verantwortliche Sendeanstalt TROS noch von ESC-Fans mit einer Internetpetition zum Rücktritt vom ESC aufgefordert. Mit der Kampagne „STOP verloedering songfestival in Nederland“ warf man der konservativen TROS undemokratisches Verhalten vor, sie würden die Vorschläge und Präferenzen des Publikums nicht ernst nehmen. Auch würde sie nicht genug finanzielle Mittel investieren, um erfolgreichen Musikern ein angemessenes Angebot unterbreiten zu können.

Die TROS hat dieses Jahr alles richtig gemacht
Und dieses Jahr? OK, allen kann man es nicht recht machen, Musik ist immer noch Geschmacksache und Erfolg bei der Abstimmung beim ESC mag immer auch von Glück und/oder Absprachen abhängen. Da muss eine Sendeanstalt erst mal versuchen, das Publikum im eigenen Land mit geeigneten Interpreten und einer guten Promotion zu gewinnen. In diesem Sinne finde ich, dass die TROS alles richtig gemacht hat. Sie hat nämlich die in den Niederlanden populäre Band 3JS nominiert, diese haben daraufhin 5 Songs geschrieben, aus denen das Publikum ihren ESC-Beitrag "Never Alone" gewählt hat.

Die 3JS, das sind die erfahrenen Musiker Jan Dulles (Gesang) Jaap Kwakman (Gitarre) und Jaap de Witte (Gitarre). Sie stammen aus Volendam, spielen seit 2002 als Band und sind vor allem durch ihre stimmungsvollen und abwechslungsreichen Live-Sessions und Live-Konzerten wie auch durch zahlreiche Auftritte in Talkshows und Interviews bekannt (siehe youtube). Sie singen fast jedes musikalische Genre, allein oder auch mit anderen Musikern. So findet man z. B. Jan Dulles als Judas im Webber-Rock-Musical „Jesus Christ Superstar“, sowie als Funk- oder Chanson-Sänger. In der Sendung „Beste zangers van Nederland“ präsentierte er die Ballade „Hart van mijn gevoel“, bei der jedem Contest-Fan das Herz aufgeht.

Die Promotion der 3JS war dementsprechend nicht auf einen penetranten Starkult ausgerichtet, sondern thematisierte - der Band entsprechend - das musikalische Handwerk. Dies u. a. im Format einer 4-teiligen Doku-Soap, bei der man der Band zuschaute, wie sie in Frankreich, Belgien und den Niederlanden an ihren Songs arbeiteten. Sie stellten ihr Equipment vor, spielten kleine Gitarrensolo, sangen ein bisschen a capella, sprachen natürlich viel über sich, über ihre Band und ließen sich von Kollegen und Publikum einschätzen. Dabei wurde das Essen und das Rasieren dann auch mal vergessen, was allerdings sehr sympathisch wirkte.

Nach der Präsentation ihrer 5 Lieder und der Wahl ihres ESC-Beitrages mussten sie allerdings erst mal Prügel einstecken: Dieses Lied sei nicht der Brüller, und so blieben Texte mit Verbesserungsvorschlägen nicht aus, aber auch die bezogen sich ausschließlich auf die Musik. Beispiel Komponist Dick Bakker in der Zeitung Telegraaf: "Jan Dulles zingt in een heel erg laag gebied zingt. Het was veel beter geweest als-ie dat in een andere toon had gedaan. Die moet eigenlijk hoger. En voor het laatste refrein moeten ze moduleren, dan wordt het nummer veel krachtiger, met verder dezelfde ingrediënten. Door zo laag te zingen heeft het nummer te weinig kracht. Als het anderhalve toon hoger gaat, zal het een stuk pakkender zijn."

Sie haben daraufhin ihr Lied „Je vecht nooit alleen“ selber ins Englische übersetzt und bei der neuen Einspielung ein paar kleine Veränderungen vorgenommen. Wichtig war es ihnen aber, das Stück nicht nach rein kommerziellen Gesichtspunkten aufzublasen, dazu könnten sie nicht stehen.

Immerhin, einen prominenten Fan. der es eigentlich wissen muss, haben sie schon mal gewonnen, und zwar Alexander Rybak, der norwegische Sieger von 2009, der auf seiner Facebook-Seite die Professionalität der Band lobt.

Zu ihrem Aufenthalt in Düsseldorf soll es wieder eine 3-teilige Doku-Soap geben bzw. eine 2-teilige, sollten sie das Finale nicht erreichen. Auf jeden Fall wollen sie mit eigenem Boot nach Düsseldorf fahren und in Nähe der Arena vor Anker gehen – so wie es sich für waschechte Niederländer gehört! Dort wird es dann sicherlich wieder zahlreiche Live-Sessions geben mit den 3JS.

Die 3Js werden am 12.05.2011 im 2. Semifinale als Startnummer 3 ihr Lied "Never Alone" präsentieren.

Zdob [si] Zdub aus Moldawien - Sieger der Herzen

2011-03-11T17:18:00.029+01:00

Ausgerechnet das unbekannteste und ärmste Land am Rande Europas, Moldawien, wird dem wirtschaftlich dominanten und saturierten Deutschland beim nächsten Song Contest in Düsseldorf vorführen, dass selbstbestimmte, authentische Musik mit jugendlicher Lebensfreude kombiniert etwas moldawisch Selbstverständliches ist. Wenn der Westen die Jugend eher in dressierter Version auf die ESC-Bühne lässt, ist die moldawische Regierung stolz,sich ein zweites mal von einer Hardcore-Band repräsentieren zu lassen, nach dem Motto:

Protest ja, aber nicht auf eine engstirnige Weise
Mit einem zu erwartenden kleinen Bühnenspektakel wird nämlich die moldawische Band Zdob si Zdub nach 2005 zum zweiten Mal für Moldawien an den Start gehen, diesmal mit dem Song „So Lucky!“.

Zdob si Zdub, das sind Roman Jagupav (Gesang), Mihai Gincu (Bassgitarre, Tuba), Sveatoslav Staruș (Gitarre), Valeriu Mazîlu (Trompete), Victor Dandeș (Posaune, Flöte) und Andrei Cebotari (Trommel). Sie spielen bereits seit 1994 unter diesem Namen, aber begonnen hat alles viel früher, schon um 1989/1990, als nämlich MTV in und um Chisinau Einzug hielt. Davon fasziniert und motiviert startete man mit einer eigenen Band. Zunächst galt es, mit vielen Konzerten und Gigs in Moldawien, Rumänien und Russland erst mal den eigenen Stil zu finden. Von „peripheral naive chanson-funk“ über Rock und Noise fand man zum Punk. Ihr erster größerer Hit hieß „Hardcore Moldovenesc“ und er wurde für die moldawische Jugend prompt zur Hymne.

Ihre ersten Auftritte in Deutschland hatten sie bereits 1998. Es folgten Konzerte in Serbien, Ungarn, der Ukraine, den Niederlanden und Italien. Nach der ersten Westeuropa-Tour wandten sie sich jedoch vom amerikanischen Hardcore-Konzept ab und integrierten zunehmend traditionelle musikalische Elemente und Instrumente aus Moldawien, das alles wurde natürlich ähnlich strapaziert wie zuvor die MTV-Einflüsse.

2005 präsentierten sie sich beim Eurovision Song Contest in Kiew mit „Bunica bate doba“ einem Millionenpublikum und belegten einen erfolgreichen 6. Platz.

Ihr Stil ist ein Crossover von Hip-Hop, Soul, Funk, Rock, Punk und traditioneller Musik aus Moldawien und Rumänien. Sie haben bereits 9 CDs veröffentlicht mit Musikstücken in russischer und englischer Sprache. Ihr Contest-Beitrag für 2011 wurde laut eigener Aussage nach bester Rock'n'Roll-Manier geschrieben, d. h. In Chisinau, Berlin und New York, auf der Straße, in wenigen Minuten und dann von allen Bandmitgliedern optimiert. Mittlerweile hat sich der Titel schon zu einer Grußformel entwickelt. Wer sie also in Düsseldorf treffen sollte, sage statt „Hi“ oder „How are you“ am besten:

„So Lucky!“

Zdob si Zdub treten 12.05.2011 im 2. Semifinale an.

Quelle:
http://www.zdob-si-zdub.com/eng/
http://www.myspace.com/zdobsizdubofficial/

Lena-Finale - QVC-Verkaufsshow mit Ekel-Alfred

2011-02-20T21:19:00.010+01:00

Viele schimpfen auf die diesjährige deutsche Vorentscheidung „Unser Song für Deutschland“, ich fand es – wider Erwarten – unterhaltsam! Die als deutsch-nationale Aufgabe ausgewiesene Sendereihe hatte für mich mindestens so viel Charme wie eine

QVC-Verkaufsshow mit Ekel-Alfred
Ich mag diese Anti-Formate. Ich mag Verkaufsshows, in denen detailversessen stundenlang Dinge angepriesen werden, die die Welt nicht braucht. Ich mag Astro-Shows, bei denen eine Esoterikerin minutenlang stumm in die Kamera blickt und darauf wartet, dass mal jemand anruft. Es kam mir vor, als handele es sich bei dieser langwierigen Prozedur um schwer absetzbare Ware, dessen Bedarf erst entwickelt werden muss, dafür musste natürlich jede Vergleichbarkeit verhindert werden. Die ARD war nur noch Edelkulisse und der Song Contest, der im Interesse der ARD eigentlich als absoluter Mittelpunkt die Quote in die Höhe hätte treiben können, verkümmerte zum PR-Anlass. Wen schert die Quote? Hoppla, wir leben!

Vor allem das ARD-Finale von „USFD“ hatte eine skurile Komik, die an Helge Schneider erinnerte. Barbara Schöneberger wirkte, als sei sie zufällig vorbeigekommen und müsse sich bei jedem Kommentar rückversichern, was sie sagen soll.

Schöneberger: Ist das dein Lieblingslied, Stefan?
Stefan: Nein, das kommt noch.
Moderatoren: Jetzt kommt das 6. Lied, wenn das nicht Stefans Lieblingslied ist, hat er ein Problem.
Stefan: Das ist mein Lieblingslied. Leute, wählt dieses Lied. Und wenn ihr es nicht wählt, gewinnt es trotzdem.
Lena: Dieses Lied? Meinetwegen. Aber dann brauche ich ja gar nichts mehr tun.

Geil! Ich liebe solche Dialoge, sie erinnern mich an meine geliebten alten Kommissar-Serien. Eigentlich hätte das noch kommen müssen:

Moderator: Und jetzt kommt Lena mit „Taken By A Stranger“!
Lena: Ich? Wieso ich?

Jetzt kommt Lena, und nun Lena, und hier noch mal Lena... Das wirkte, als hätte Lena eine Strafarbeit abzuarbeiten. Stefan Raab hierzu auf Radio Fritz: „Leid tut sie mir auf keinen Fall. Andere müssen auch von 9 bis 17 Uhr arbeiten.“ In der Tat, ausgerechnet beim feierlichsten, schönsten Lied „Push Forward“ von den Berliner Komponisten D. Schaub und P. Lammers wirkte Lena glanzlos wie eine Fabrikarbeiterin nach der Schicht. Und dabei ist doch dieser Liedtitel das Thema der Gesamtstrategie.

Dass das Siegerlied von Anfang an feststand, machte die Sendung nur noch besser, weil überflüssig. Es gewann – wie schon im letzten Jahr – eine skandinavisch-amerikanische Komposition, bei der Lena nicht viel mehr machen muss als schön gucken und murmeln, die stattdessen aber durch einen spannenden Aufbau, interessanten elektronischen Sounds, toller Choreographie, schickem Outfit und vielen anderen Effekten besticht. Mich erinnerte das ein wenig an Raumpatrouille. Ich fand es schön. Es gefällt mir sogar besser als Satellite, denn hier wurde mir noch mal klar, dass Stefan Raab uns jedenfalls keinen sexistischen Müll mit halbnackten Tänzerinnen und eingeölten schwulen Tänzern zumutet.

Warum dann trotzdem Ekel-Alfred?
Man stelle sich das alles noch mal opitimiert vor: Da diese Sendereihe mit Gebührengeldern finanziert wurde, könnte man zumindest die Final-Show bis zum Mai an einem wöchentlich festen Sendeplatz ständig wiederholen. Wieso nicht auf 8 Stunden ausdehnen? Warum das Publikum nur scheinheilig voten lassen? Besser wäre es doch, die Lieder einzeln zu versteigern, wie bei 1-2-3-TV. Am besten das Promo-Material gleich mit. OK, der letzte Absatz war ironisch. Denn es ist offensichtlich, wie Stefan Raab mit seinem Egotripp (Titelverteidigung, ESC in Düsseldorf, Moderation, 20000x Lena etc.) nicht um Akzeptanz und Sympathie bemüht ist, sondern alle gegen sich aufbringen will. Um am Schluss mit einem 2. Sieg über die vermeintlichen Feinde und Kritiker zu triumphieren?

Lena, Raubvögel singen nicht!

2011-02-04T18:23:00.037+01:00

Es wird immer offenkundiger, dass sich Lenas Unterstützung seitens Politik, Wirtschaft und Medien zum ultimativen Eurovisionsstar immer mehr verselbstständigt. Der Sieg beim Eurovision Song Contest ist in diesem Projekt schon nicht viel mehr als ein PR-Trick, profitabel vielleicht für Universal Music, das sich nur noch um das Marketing kümmern musste. Es gibt in diesem sonderbaren Konzept nur einen Risikofaktor, und zwar das Publikum. Daher konzentriert sich die Kampagne mehr auf die Bearbeitung des Publikums als auf den Aufbau ihres Stars. Die diesjährige auf Lena zugeschnittene Vorentscheidung beweist:

Lena kann immer noch nicht singen und ist auch nicht sonderlich gefragt
Zwischen dem ESC 2010 und der Vorentscheidung 2011 gibt es keinen einzigen Beleg dafür, dass Lena was kann, überhaupt was können will und dass sich außer offene PR-Onlineportale jemand für sie interessiert. Ihr erstes Album hat sich nicht verkauft und auf den Konzertkarten ihrer Tournee ist man sitzen geblieben, so dass ihr Gönner Opel sie jetzt verschenkt. In der deutschen Musikszene wurde sie nie gesichtet. Angeblich habe sie mit ihrem Sieg für alle Musiker die Messlatte zu hoch gehängt. Ob wohl die Abneigung gegen einen Vergleich nicht eher von den Lena-Machern ausgeht, um Lenas Unvermögen zu vertuschen?

Und dennoch wird die gleiche ESC-Schiene 2011 noch penetranter durchgezogen
Alle neuen Arrangements sind brav auf Lenas bescheidenen Fähigkeiten abgestimmt. Doch es ist unüberhörbar: Sie singt weder hoch noch tief, weder schnell noch langsam, weder freudig noch traurig und ihre genäselten und geknödelten Misstöne klingen erschreckend alt. Ein Lied wird wie das andere ausdruckslos heruntergeleiert, bis heute hat man in den Stücken nicht EINEN einzigen geraden Ton gehört. Laienhaftes Karaoke.

Bei der jetzigen (gebührenfinanzierten) Vorentscheidung, die auch wieder nur für Promo des neuen Albums missbraucht wird, ist der Haupttitel ihres Albums "Good News" schon wieder vom Publikum abgestraft und rausgekickt worden. Wie will man nun das zweite Album, das den Titel dieses Liedes trägt, noch verkaufen?

Die Credibility liegt mittlerweile bei 0
Würde Lena mit einer selbstbestimmten Punkband 3x auf der Bühne furzen, könnte ich das ernster nehmen, als wenn sie für Brainpool, Universal, Opel, Henkel & Co. das poussierliche Äffchen macht. Ihre musikalische Credibility ist schon allein wegen ihres unglaubwürdigen Senkrechtstartes, ihrer Isolation, der massiven Unterstützung aus Politik, Wirtschaft und Medien, der Propaganda als deutsch-nationale Aufgabe und der penetranten Dauerwerbung auf 0. Das wird jede weitere Erfolgsmeldung und jeder weitere ESC-Sieg nur befestigen. Und dennoch macht man unbeirrt weiter.

Den Organisatoren scheint der Maßstab fürs Angemessene vollkommen abhanden gekommen zu sein. Abgesehen von den 20 Auftritten während der Vorentscheidung wird sie im ESC-Finale als Vorjahressiegerin den Opening Act bringen, dann wird Raab als Moderator im besten Falle seine Komposition, vorgetragen von Lena, als den deutschen Beitrag anmoderieren, Lena wird dann überraschend gewinnen, sich als Vorjahressiegerin den Pokal selber überreichen und sich von Raab beglückwünschen lassen, der sich als Moderator und Komponist auch selber beglückwünschen darf... Vetternwirtschaft in der Bananenrepublik Deutschland.

Hat es so eine Kampagne überhaupt schon mal gegeben? Und lohnt es sich wirklich, den ESC für solche aufwändig aufgemotzten, nichtskönnenden Kunstfiguren mit ihrem 3-Minuten-Blendwerk zur trivialen Werbe- und Propagandasendung verkommen zu lassen? Ich kann nur jedem Fan anraten, sich vor dem Contest über die jeweiligen Interpreten zu informieren und stur auf Leistung zu setzen. Soll dann das Lied weniger wichtig sein.

Und Lena? Damit weiterhin offiziell an „des Kaisers neuen Kleider“ geglaubt wird, wird man Unmengen in weitere Hochstapelei investieren müssen. Noch mehr Werbung, eine weitere Web 2.0-Kampagne, Facebook-Flashmobs, Mediengleichschaltung und ein weiterer ESC-Sieg, damit die Zuschauer still halten und irgendwann als Steuer- und Gebührenzahler diesen Bluff stillschweigend bezahlen. Die Kosten für Lenas Promo sind in den Millionen für den ESC enthalten!

Unser Song für Deutschland...

2011-01-29T23:56:00.015+01:00

... oder unser Lied für Düsseldorf?

Ab 31.01.2011 geht's los. Und dann geht es immer so weiter und so weiter.

Aber Vorsicht: Das "unser" bezieht sich nur auf Stefan Raab und Lena Meyer-Landrut. Nicht dass um Gottes Willen noch jemand auf die Idee kommt und da zuschaut oder gar anruft und die stört.

Liebe Österreicher, votet für Trackshittaz / Lukas Plöchl mit „Oida Taunz“!

2011-01-12T19:23:00.024+01:00

Mit dem Rapstück „Oida Taunz“ begeisterte Lukas Plöchl bereits in der Casting-Show „Helden von morgen“ und landete gleich auf Platz 1 der österreichischen Charts. Jetzt nehmen Lukas und Band-Kollege Manuel als Trackshittaz (Webseite mit Hörprobe) mit diesem Stück an der österreichischen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2011 teil.

Keine Bange Europa, es gibt keine offenen Turnschuhe, keine verkehrt getragenen Baseballkappen, keine extrem weiten Hosen, kein Graffiti in Österreichs Bergen. Trackshittaz verkörpert nicht den Ghetto-Rap aus den dunklen Ecken der Städte. Lukas Plöchl (G-Neila) und Manuel Hoffelner (Manix) sind ein Hip-Hop-Duo aus dem Mühlviertel, wie sie selber sagen „halt 2 Burschen vom Land, die die ganze Hip-Hop-Szene ein wenig auf die Mistgabel nehmen wollen.“

Traktorgangsta-Party-Rap
Ob in der Stadt oder auf dem Land, die Credibility ist allen Rappern wichtig: „Vom Ghetto oder Koks verticken können wir halt nicht rappen. Bei uns gibt es eben nur das Landleben, das allerdings auch nicht immer so harmlos ist wie es scheint. Wir bringen alles gerne mit Ironie auf den Punkt, können natürlich auch über ernste Themen schreiben, aber zur Zeit liegt der Fokus mehr auf der lustigen Party-Schiene.“ Hip-Hop und Spaß, das geht fantastisch zusammen, liegen sie doch in seinem Ursprung schon eng beieinander: „I said a hip hop the hippie the hippie to the hip hip hop…“ (Rapper’s Delight, 1979).

Rap in Mundart?
Selbstverständlich! Was den Hip-Hop so erfrischend und lebendig hält, ist ja gerade die Verschmelzung globaler Zirkulation von Rhythm, Rhyme und Symbolen mit immer neuen lokalen Praktiken, z. B. Mundart. Denn die scheint es den Österreichern angetan zu haben.

„Die Soundquelle Mundart ist direkt und ehrlich“ oder „Mundart hat etwas Angriffiges“, so zitiert Sabine Hottowy in DiePresse.com diese Musikszene. Und der Musiker Attwenger findet für Mundart als „herrschaftsfreier Sprache“ eine sympathische Umschreibung, die mich, die ich mit Plattdeutsch aufgewachsen bin, spontan anspricht. Und wie für ESC-Fans formuliert: „Der Dialekt wird überhaupt nicht mehr als Sprache im Sinn eines Transporters von Inhalten verstanden, sondern als ein Terrain fluxierender Bedeutungen, als Soundquelle.“

Richtig. Und genau diese neue Soundquelle mit smartem Hip-Hop hat es beim Eurovision Song Contest so noch nicht gegeben und deswegen würde ich „Oida Taunz“ gerne in Düsseldorf erleben, ja, siegen sehen!!

Dazu ist es nötig, für Trackshittaz zu voten, und das kann man in Österreich auf der Eurovisions-Seite des ORF.

Spaßgesellschaften im Repressionswahn

2011-01-01T20:04:00.007+01:00

Diese Überschrift gab es hier am 19.12.2008 aus Anlass der Wiedereinführung der Jury schon einmal – und ich kann sie heute aus anderem Anlass wieder aufgreifen. Diesmal geht es um Zensur der Musiker in Belgien. Beworben hatte sich Thooom mit dem Lied „United Belgium“.

Dieses Lied wurde aufgrund seiner politischen Message disqualifiziert:

One country, three languages, identical hopes
People wanna live together, believing in their goals
But now it's going to be wrong
What can we do?
We have to say no and sing...
One country, three languages,
With love and passion, we'll find a way
One country, My little Belgium,
We cannot break you more

Waiting for some reasonable minds
We'll fight for keeping love
And you can let it stay alive

Zur Erinnerung und als Vergleich: Dieses litauische Lied wurde nicht zensiert.

Ist es also verboten, vom vereinigten Belgien, das es tatsächlich gibt, zu träumen? Soll die Problematik lieber tot geschwiegen werden? Oder haben bei der Disqualifizierung gar nationalistische Argumente die Begleitmusik gespielt? Fühlen sich flämische Separatisten mit diesem Text veräppelt...? Aber selbst wenn das alles so wäre, wäre das so schlimm...?

Ich denke mir, dass die Subversivität ohnehin mehr in der Musik zu finden ist: Thooom hat eine klare Stimme, hält die langen Töne gut und singt dennoch schief. Einige seiner Sounds klingen zudem sehr Comic-verdächtig. Meine Frage an Thooom, ob dies beabsichtigt sei, verneinte er. Er wäre nun mal nicht perfekt. Gewonnen hätte er die Vorentscheidung wohl eher nicht, insofern hat man ihm seinen Traum unsinnigerweise zerstört.

Disqualifiziert wurden weiterhin Lorenzo Caminotti, da sein Song bereits vor dem 01.09.2010 veröffentlicht worden war, und Paul Biss mit „Manipulation“, einer kleinen Veräppelung der Medienberichterstattung schlechthin.

Qualifiziert haben sich über das Subskriptionsverfahren nun 30 Teilnehmer für die belgische Vorentscheidung.

Hierzu zählen auch Witloof Bay.

Aserbaidschan – Ausrasten bei der Vorentscheidung

2010-12-25T16:14:00.012+01:00

Ausgerastet sind diesmal nicht das verärgerte Publikum oder die Organisatoren, sondern die Musiker. Und nicht vor oder hinter der Bühne, sondern auf der Bühne. So wie es muss! Kultstatus hat jetzt schon Altun Zeynalov erreicht mit seiner Interpretation des ungarischen Beitrags 2007 „Unsubstantial Blues“:

Was ist los in Aserbaidschan?
Aserbaidschan nimmt erst seit 2008 am ESC teil, und dies mit Erfolg. Ihre Beiträge müssen sich aber stets den Vorwurf der teuer erkauften ästhetischen Überfrachtung gefallen lassen. Für den ESC 2011 haben sich die Aserbaidschaner zum ersten Mal einen Vorentscheidungsmarathon vorgenommen. In sieben Wochen werden jeweils 11 Kandidaten vorgestellt, die eine Woche lang jeden Abend ein Lied präsentieren. Vorgaben sind Montag ein Evergreen, Dienstag ein aserbaidschanisches Lied, Mittwoch ein ESC-Klassiker, Donnerstag ein Lied nach Wahl und Freitag wird gevotet.

Der Wettbewerb hat sich vorverlagert
Die jahrelange Erfahrung lehrt, dass die Auswahl an ESC-Beiträgen im Finale nicht notwendigerweise die Musikszene des jeweiligen Landes repräsentieren, sondern eher Geschmack und Strategie der staatsnahen TV-Anstalten. Wer sich für die Musikszene der europäischen Länder interessiert, wird in den nationalen Vorentscheidungen fündiger. Dieses Jahr also auch in Aserbaidschan.

Und was da zum Vorschein kommt, lässt mich geradezu aufatmen, nämlich ganz normale musikalische Bedürfnisse. So etwas wäre im deutschen TV undenkbar.

Vor allem Altuns Pflicht-Darbietung eines aserbaidschanischen Liedes hat mir sehr gefallen. Ich gebe zu, dass ich lachen musste. Das liegt aber vor allem an der ernsten Rahmenveranstaltung und der Guckkasten-Bühne, auf der Altun gänzlich ohne technische Raffinessen auskommen muss. Meine heimliche Frage war: Was macht ein Grunge- und Garagen-Rocker, sonst Mitglied der Band Padzehir, in einer TV-Karaoke-Show? Und wie wird er mit der Kultur islamischer Gesangskunst und dem aserbaidschanischen Liedgut umgehen?

Antwort: Zunächst zügelt er sich noch, doch nach einer Minute bricht es aus ihm heraus... Bis zum letzten Ton bleibt er sich selber treu. Bravo!! Immerhin hat Altun von 11 Kandidaten den 6. Platz belegt.

Ich zahle gerne für gute Musiker - Witloof Bay aus Belgien

2010-12-12T07:52:00.014+01:00

… wenn man mich nur ließe. Diesmal geht es um eine Band, die an der belgischen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2011 in Düsseldorf teilnehmen möchte und dafür finanzielle Unterstützung brauchte. Leider war dies aus Deutschland nicht möglich.

Das belgische Subskriptionsverfahren
Beim Vorentscheidungskonzept hat Belgien dieses Jahr einen neuen Weg eingeschlagen. Nach dem Subskriptionsverfahren müssen Musiker zunächst von den Musikkonsumenten 20.000 Euro einsammeln, bevor sie an der Vorentscheidung im TV teilnehmen dürfen. Danach entscheiden die belgischen Zuschauer per Telefonvoting über den endgültigen Sieger.

Dieses neuartige Verfahren in der Popmusik wurde 2008 vom belgischen Label Akamusic ins Leben gerufen und nun mit einer eigenen Homepage auf die belgische Vorentscheidung übertragen. ESC-Fans investieren also in potenzielle Hits und Stars und dürfen bei Erfolg auf 40 % Gewinnanteile hoffen. Wer auf einen Act gesetzt hat, der die Hürde von 20.000 Euro bis Jahresende nicht überwunden hat, bekommt sein Geld zurück oder kann es auf einen anderen Musiker übertragen.

Ein Blick auf die Aka-ESC-Homepage beweist, dass dieses Prinzip erfolgreich ist. Zahlreiche Musiker haben ein Musikstück hochgeladen und noch mehr User haben sich bereits mit vielen Anteilen eingekauft und kommunizieren nun eifrig auf diesem Portal. 11 Acts haben bereits die 20.000 Euro zusammen. Zu ihnen zählen seit dem 04.12.2010 auch meine Favoriten Witloof Bay.

Strategien beim Subskriptionsverfahren
Offengestanden bin ich erstaunt über das bisherige Ergebnis. Im Gegensatz zum neuartigen Vermarktungsverfahren kommt mir das Ergebnis musikalisch eher rückständig vor. Ist das repräsentativ für Belgien? Oder nur für die ESC-Szene? Nach dem Durchklicken der ersten drei Seiten finde ich nichts, was mich spontan anturnt. Alles anhören ist mir zu viel.

Aber will ich denn überhaupt auf nur EIN Lied setzen? Nein, denn dann müsste ich mit einer Zocker-Strategie an die Sache herangehen. Ich würde nicht mehr das wählen, was mir als förderungswürdig erscheint, sondern nur das, was mir bei subjektiver Annahme eines allgemeinen ESC-Geschmacks für einen 3-Minuten-Act als profitabel erscheint. Möglicherweise kommt ja genau durch diese Haltung das bisherige enttäuschende Ergebnis zustande...?

Wenn ich schon investiere, dann in die Musiker
Von denen erwarte ich dann aber so viel Können und Kreativität, dass sie die Gratwanderung zwischen Publikumserwartung einerseits und kreativem Experiment andererseits zu meistern verstehen. Beim Anhören des Stückes „With Love“ von Witloof Bay vermutete ich dieses Können. Alles a capella mit Beatboxing. Das hat es beim ESC so noch nicht gegeben und für Belgien, das sich 2005 und 2008 schon mit vokalen Experimenten einen guten Ruf gemacht hat, sehr repräsentativ. Daraufhin habe ich versucht, im Internet Informationen zu den Musikern zu finden.

Wer ist eigentlich Witloof Bay?
Das Ensemble besteht aus 5 belgischen SängerInnen mit klassischer Gesangsausbildung und einem belgischen Beatboxer, der bereits Vizeweltmeister im Beatboxen war, und zwar RoxorLoops. Sie machen seit 2005 im Bereich Jazz und Pop gemeinsam Musik, und zwar strikt a capella. Sie schreiben eigene Arrangements, mittlerweile auch eigene Stücke und kreierten sich damit ihren persönlichen Witloof-Bay-Stil, den man sich auf ihrem 2007 erschienenen Album anhören kann.

Auffallenderweise haben sie bei Akamusic die meisten Produzenten und die meisten Fans, mussten sich allerdings mit relativ kleinen Anteilen nach oben arbeiten. Auf meine Frage, ob sie denn in Belgien schon so bekannt seien, antworteten sie: „We started giving concerts 4 years ago, and we start to have a good fan club in Belgium with many concerts (even in schools). We already sang abroad: Germany, France (a lot), Switzerland, Italy. We'll be tomorrow (11.12.10) in Netherlands, in January in London for the London a cappella festival with the Swingle Singers, and in August in Argentina.“

Mit mir haben sie zumindest auch schon mal einen Fan in Deutschland, aber finanziell unterstützen konnte ich sie leider nicht. Das verhinderte das belgische Konzept.

Nationalismus als Teilnahmebedingung?
Es durften nur solche Musiker ihr Musikstück hoch laden, die seit mindestens 2 Jahren ihren Wohnsitz in Belgien haben. Wenn man bedenkt, dass es beim ESC fast Kult ist, dass Interpreten und Komponisten nicht aus den Ländern kommen, für die sie beim ESC antreten (Ralph Siegel ist schon fast für jedes europäische Land angetreten), macht diese Beschränkung keinen Sinn. Für ein neuartiges popkulturelles Experiment finde ich es zu rückwärtsgewandt und als Internetkonzept einfach unmöglich. Ich meine, dass diese Rückständigkeit sich auch im bisherigen Ergebnis widerspiegelt.

Nicht mal die finanzielle Unterstützung als Shareholder aus Deutschland klappte, zumindest wurden meine Karten nicht akzeptiert. Diese Beschränkung ist wiederum bedauerlich für die Musiker. Akamusic und/oder die belgischen Organisatoren wollen sich wohl nicht vorstellen, dass den Fans die Musik wichtiger ist als die Nationalitätszugehörigkeit.

Vielleicht irre ich, aber meine Fragen an Akamusic blieben unbeantwortet, die Macher sind anonym. Denn einige Fragen bleiben bei diesem Konzept offen. Was ist mit den Anteilen, wenn die Favoriten zwar in die Vorentscheidung kommen, aber es nicht bis zum ESC schaffen? Wie lange verdient man am Lied?

Dafür ist die Usability der Seite sehr gut, so dass man das Gefühl bekommt, Akamusic bestünde nur aus einem Programmierer und einem Vermögensverwalter.

Ich zahle gerne für gute Musiker - Beispiel Siddharta aus Slovenien

2010-12-05T20:21:00.010+01:00

… wenn man mich nur ließe. Bei meinem Erlebnis mit Siddharta handelt es sich nicht – wie der Name vielleicht andeuten mag – um ein religiöses Erlebnis, obwohl buddhistische Geduld und Leidensfähigkeit durchaus nützlich gewesen wären. Es handelt sich schlicht um ein Erlebnis, dass ich als normale Musikkonsumentin und Fan der europäischen Musik mit unserer sonderbar aufgestellten Musikindustrie hatte.

Angeregt durch unseren geselligen Regio-Contest in Berlin stieß ich auf die slowenische Hardrock-Band Siddharta.

Da mir die Musik gut gefällt, versuchte ich über Berlins Kulturkaufhaus Dussmann eine CD zu bestellen. „Das kann lange dauern und etwas teurer werden, ist ein Import, wahrscheinlich US.“ Warum, frage ich mich, muss ich eine CD aus Slowenien teuer aus den USA beziehen?

Also ging ich ins Internet und fand schnell die Homepage der Band. Schließlich sind sie in Slowenien bereits seit 20 Jahren bekannt und beliebt. Die Seite hatte sogar einen Shop, nur konnte man da nur mit slowenischer Währung bezahlen. (Auch so eine Sache!) Das war mir zu riskant. Daraufhin habe ich über myspace Kontakt zur Band aufgenommen und sie gefragt, ob sie mir gegen Rechnung oder Barzahlung per Post zumindest die EP meines Lieblingsliedes schicken könnten. Die Band reagierte sofort, man wollte sich kümmern.

Wochen später kam von Siddharta die Aufforderung, die EP im Voraus zu bezahlen, dafür gab man mir Kontaktdaten. Bei der Bank erfuhr ich, dass mir eine einfache Überweisung nach Slowenien 15,00 Euro Gebühren kosten würde. Wie bitte?! Für eine CD, die 9,00 Euro kostet? Jeder kann sich vorstellen, wie viel Arbeit Musiker investieren – über gemeinsames Üben von der Komposition bis zur Einspielung auf CD – um überhaupt eine CD herauszubringen. Das wird dann insgesamt für 9,00 Euro angeboten. Und die Bank verlangt für das Ausfüllen einer Überweisung 15,00 Euro Gebühren? Am Bankautomat könne ich mir die Gebühren sparen, hieß es. Gesagt, getan, das Ganze hat mir 2 Minuten Zeit gekostet, hoch gerechnet ergibt sich daraus für die Bank also ein Stundenlohn von 450,00 Euro. Für „nichts".

Aber es klappte und keine ganze Woche später fand ich in meinem Briefkasten die lang ersehnte CD von Siddharta. Das hat mich so gefreut, dass ich über Silvester eine Reise nach Ljubiljana buchen werde, um mich noch mal persönlich bei der Band zu bedanken.

Die europäischen Nationalkäfige der Musikindustrie
Wo lebe ich eigentlich? Und: In welcher Zeit lebe ich eigentlich? Lang ist es her, dass der Eurovision Song Contest die einzige Möglichkeit war, überhaupt Musik aus dem übrigen Europa zu hören. Hatte man sich allerdings in ein Stück verliebt, dass z. B. „nur“ den 2. Platz erreicht hatte, hatte man Pech, dieses Lied hörte man nie wieder. Nicht zuletzt aufgrund dieser Musikmisere entstand die OGAE, ein Zusammenschluss von ESC-Fans verschiedener Länder, wo man – teilweise gegen viel Geld – seine Favoriten doch noch erwerben konnte.

In dieser Hinsicht hat das Internet für ESC-Fans paradiesische Verhältnisse geschaffen. Auf Homepages der Stars oder gar youtube findet man alles, was das Herz begehrt. Man kann sogar die Vorentscheidungen einzelner Länder im Internet verfolgen. Nur eines kann man immer noch nicht:

Die Musik aus Europa ganz normal kaufen
Sicherlich hätte ich das Musikstück von Siddharta mit ein paar Mouseklicks schnell und sogar umsonst bekommen können. Aber zeigt mein Erlebnis nicht beispielhaft, dass Musikfans geradezu zu anderen Wegen gezwungen werden? Und da heult die Musikindustrie uns die Ohren voll von illegalen Downloads?

Da wächst Europa angeblich zusammen, aber die Musikindustrie scheint nicht mal ansatzweise daran interessiert zu sein, ihr Angebot dahingehend zu erweitern. Stattdessen erlebt man derzeit in Deutschland genau den gegenläufigen Trend. Man spart an Musik und Musiker und setzt nur noch auf Werbung für billig gepuschten amerikanischen Einheitsbrei und Kunstprodukte, für musikalisches „Nichts“. Geradezu bezeichnend, wie schon das Interesse für Musik und Musiker aus anderen europäischen Ländern im Keim zerstört werden soll, wenn uns beispielsweise der Eurovision Song Contest mit großartigen Schlagzeilen gar als ein Lena-Liederwettbewerb angegaukelt wird.

Lena Meyer-Landrut – alles nur Hochstapelei?

2010-11-17T19:33:00.025+01:00

Vor kurzem war Lena Gast bei Radio-Fritz, was in einem sympathischen Video dokumentiert ist.

Ich habe mich allerdings gefragt, was sie da überhaupt wollte. Im Gegensatz zu den meisten anderen Fritz-Gästen weigert sie sich, etwas zu performen. Auf die Frage nach ihrem neuen Album reagiert sie unwissend. Und ausschließlich für den Eurovision Song Contest kreiert, scheint sie nicht das geringste Interesse daran zu haben. Damit untergräbt sie das Profil, das seit fast einem Jahr mit einer Wahnsinns-PR-Maschinerie um ihren Namen aufgebaut wird.

Dieser PR zufolge müsste sie schon als Exportschlager in Las Vegas erfolgreich sein. Stattdessen tingelt sie von Hannover über Rüsselsheim nach Düsseldorf und trifft sich mit Fritz-Moderatoren in einer Berliner Hinterstube, wo man mit ihr nur ein Bildchen bastelt. Im Gegensatz zu anderen ESC-Stars gibt es übrigens im Internet bis heute nicht ein einziges Video, wo sie sich mal als eine würdige Teilnehmerin (Siegerin!) eines europäischen Musik- und Gesangwettbewerbs präsentiert. Nur völlig überflüssige Laber-Auftritte. Die Diskrepanz zwischen PR-Märchen und Lena-Wirklichkeit sieht sehr nach Hochstapelei aus.

Lena Meyer-Landrut und die Natürlichkeit
Lena war schon in Oslo so unvorbereitet und unwissend, dass sie bei den Pressekonferenzen nicht mal Hänschen-Klein singen konnte. Das wird uns und wahrscheinlich auch ihr als "Natürlichkeit" eingeredet. Das deutsche Team sah sich dennoch genötig in die Offensive zu gehen, indem man Lenas natürliches Unvermögen hinter vorgetäuschter Selbstironie zu vertuschen versuchte.

Tabubruch beim Eurovision Song Contest
Dass sich diese selbsternannten ESC-Profis in Deutschland keinen Deut um Zuspruch scheren müssen, ist wohl mittlerweile schmerzhaft klar geworden. Dass ihnen aber die Akzeptanz im europäischen Ausland auch egal sein kann, wundert dann doch. Nie zuvor hat eine Delegation die Unabhängigkeit von Jury- und Publikumsmeinung so selbstgefällig vorgeführt wie diese drei Deutschen. Daraus leite ich ab, dass der Sieg abgesprochen war, man musste sich bis zum Sieg nur noch durchlavieren. (Ich glaube nicht mal, dass Lena im Finale live gesungen hat). Ein weiterer Grund für die Annahme von Absprachen ist, dass die Wertungsergebnisse bis heute nicht vollständig veröffentlicht wurden, was außer ein paar kritischer Fans niemanden zu interessieren scheint.

Eine dritte Überlegung ergibt sich aus der Lektüre von Tim Renners Buch „Kinder. Der Tod ist gar nicht so schlimm!“, der feststellt, dass Musikkonzerne wie Universal Music das Wort „Risiko“ nicht mal mehr zu buchstabieren wissen. Das Risiko einer Auseinandersetzung mit Musikern und Publikumsgeschmack wird vermieden, stattdessen sucht man sich Erfüllungsgehilfen beim TV, die innerhalb von 2 Monaten im TV-Prgramm für das TV-Event ESC einen Casting-Star kreieren, der dann zufälligerweise dieses ESC-Event auch noch gewinnt. Mit anderen Worten: Der Sieg beim Eurovision Song Contest soll dieses Billigkonzept als erfolgreich darstellen.

Die Lena-Märchenstunden-PR dient nur dem Zweck, Ursache und Wirkung zu vertauschen. Der Sieg also nicht als (Aus)wirkung, sondern als Ursache und Ansporn für die lauthals zelebrierte Kooperation mit den Privaten und der Lena-Kampagne.

Lena Meyer-Landrut – die Rampensau der Eurovision
Weil es so schön geklappt hat, nächstes Jahr die Wiederholung. Für 2011 machen die prinzipienlosen Lena-Macher ihre Lena zur Rampensau der Eurovision: 18 Lieder in der Vorentscheidung, Opening Act im Finale, deutscher Beitrag im Finale, warum nicht auch noch den Pausenact und am Schluss ihren Siegertitel singen?

Denn eins ist klar: Dieser musikalische Super-Gau muss PR-mäßig getoppt werden, und so ist ein zweiter Sieg gar nicht unwahrscheinlich. Ich hoffe nur, dass nicht irgendwann die Gebühren- und Steuerzahler diesen Bluff bezahlen müssen.

Berlin geht beim Eurovision Song Contest eigene Wege ;-)

2010-11-01T20:59:00.014+01:00

Enttäuscht, dass der Eurovision Song Contest 2011 nicht in der Hauptstadt ausgetragen wird? Das muss nicht sein! Berlin geht jetzt mit einem eigenen Beitrag an den Start, und zwar für die Schweiz. Wenn schon, denn schon.

Im Klartext bedeutet das:
Die in Berlin ansässige deutsch-niederländische Band AnsoticcA nimmt mit dem Stück "Rise" an der Schweizer Vorentscheidung teil und freut sich über kräftige Unterstützung, und zwar auf folgender Seite und für folgendes Musikstück:

https://service.gmx.net/de/cgi/derefer?TYPE=3&DEST=http%3A%2F%2Fwww.eurovisionplattform.sf.tv%2Fvideos%2Frise

Das Voting läuft vom 01.11. - 10.11.2010, nach einer schnellen Registrierung hat man 4 Stimmen, die man frei verteilen kann.

Wie alles begann...
Das Schweizer Fernsehen ludt bis zum 30.10.2010 mit einer Internetplattform Musiker ein, sich mit einem Videoclip für die Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2011 zu bewerben. Seit dem 01. November können nun Internetuser über ihren Favoriten mitbestimmen. Die zehn besten Kandidaten werden ihre Songs dann in einer großen Liveshow am 11. Dezember 2010 im Schweizer TV präsentieren, das Publikum ermittelt mittels Televoting, wer die Schweiz beim Eurovision Song Contest vertreten wird.

Dieses offene und moderne Internetkonzept richtete sich vor allem an praktizierende Musiker. AnsoticcA weiß solche Konzepte zu würdigen und hat sich spontan zur Teilnahme entschlossen. Daher würde sie sich jetzt über

… ein bisschen Berliner Lokalpatriotismus
riesig freuen, damit sie am 11. Dezember 2010 bei der Schweizer TV-Show mit dabei sind. Ihr Beitrag „Rise“ bietet zugleich einen Vorgeschmack auf das am 05.11.2010 erscheinende gleichnamige Album. Eine spannende Rockballade mit hymnischer Melodie und powervollem Refrain, kombiniert mit heavy Gitarren und Schlagzeug. Gesungen wird das Stück von der charismatischen Frontfrau Carie van Heden, die von Adrian Delborg, Maarten de Vries, Jay Zee, Vince Laboor und Zack Rabarti begleitet wird. Für ihren glamourösen Vorentscheidungssong werden sie zusätzlich von einer Cellistin unterstützt (mal sehen, vielleicht ja aus der Schweiz :-) wer weiss? )...

Eine deutsch-niederländische Band mit kroatisch-keltischem Bandnamen und einem englischen Text für die Schweiz? Na klar. Denn was hat die Nationalität mit Musik zu tun? Schließlich sollen bei einem Musikwettbewerb nicht eine Nation, sondern in erster Linie das beste Lied und die besten Musiker gewinnen. Dass die dann ausgerechnet aus Berlin kommen, wäre doch mal ein netter Nebeneffekt.

USFS – Unsere Stars für die Schweiz

2010-10-08T21:07:00.024+02:00

Das Schweizer Fernsehen lädt mit einer Internetplattform Musiker ein, sich mit einem Videoclip für die Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2011 zu bewerben. Aus der vom SF und DRS 3 selektierten Wahl dürfen dann ab November auch Internetuser über ihren Favoriten mitbestimmen. Die zehn besten Kandidaten werden ihre Songs dann in einer grossen Liveshow am 11. Dezember 2010 im TV präsentieren, das Publikum ermittelt mittels Televoting, wer die Schweiz beim Eurovision Song Contest vertreten wird.

UNSERE Stars für die Schweiz... Zum ersten Mal kann ich ehrlich und mit gutem Gewissen das Wörtchen „uns“ in Großbuchstaben niederschreiben. Denn beworben haben sich Mave O'Rick & Patryk Smolarek als Duo mit dem Stück „The Story“. Sie sind nicht etwa nur Fanfavoriten, sie sind Fans, d. h. Teil der Fangemeinde. Dieses Duo als Teilnehmer auf der Schweizer Plattform zu finden, ist natürlich für Fans der Hammer!

Mave O'Rick & Patryk Smolarek mit ihrem Lied „The Story“.

Du hast keine Chance, aber nutze sie
So mögen viele heimlich denken. Aber mal Hand auf's Herz und Ohren gespitzt: Sind die beiden schlechter als das, was uns das deutsche TV in der Regel als erfolgreich verkaufen will? Mitnichten. Entspringt der Zweifel am Erfolg unbekannter und auf sich selbst gestellter Teilnehmer nicht eher einer Resignation gegenüber der aggressiven Vermarktungsstrategie all der Lady Gaga's und Lena Gaga's? Und hinterlassen deren penetrante Medienpräsens mit all den Erfolgsmeldungen und Siegen in Serie nicht einfach nur einen faden Nachgeschmack?

Genau deswegen wünsche ich mir, dass die kleinen Acts erst recht ihre Sonderstellung behaupten. Gerade bei den angeblich Chancenlosen kann man die nötige Leidenschaft voraussetzen, nur sie könnten diesem mittlerweile als abgekartert empfundenen Spiel zwischen Major Label und TV-Stationen endlich wieder seine spannende Dramatik und seinen Wettbewerbscharakter zurückgeben.

Denn egal, für welches Land die vermeintlich schwächeren Davids antreten mögen, schon ihr mutiger Versuch, die Goliaths niederstrecken zu wollen, ist immer ein heimliches Vergnügen für das Publikum und sichert den Musikern international Sympathien.

Weiter so – und bitte mehr davon!
Die Schweiz präsentiert sich für 2011 mit einem offenen und modernen Konzept, das sich über das Internet vor allem an junge, eigenwillige Künstler richtet, die mehr als Karaoke zu bieten haben. Ich würde mich daher freuen, noch mehr deutsche Beiträge auf dieser Plattform zu entdecken (und nicht nur deutsche). Die Webseite ist auch keine anonyme Plattform, sondern gute Erreichbarkeit und aufmunternde Worte der Macher beweisen, dass man als Musiker bei den Schweizern gut aufgehoben ist.

Interview mit Mave O'Rick – Self supported Super-Star

the.princess.and.the.pearl – Die sanfte Verschwörung

2010-09-18T16:10:00.043+02:00

Common-Creative-lizensierte Musik und das Internet überhaupt bieten nicht nur neue Handlungsperspektiven für Musiker, sondern auch für Contest-Fans.

Das bewies mir der letzte Free! Music! Contest!, der mit seinen 130 Teilnehmern aus 30 Ländern zu einem World-Internet-Song-Contest wurde und bei dem ich als Jury mitmachen durfte. Jetzt ist er da, der Sampler mit den Gewinnerliedern, und steht zum kostenlosen Download zur Verfügung. Zugleich gibt es zum ersten Mal ein Publikumsvoting.

Wie bereits erwähnt,standen uns Juroren lediglich die Musikstücke zur Bewertung zur Verfügung ohne Nennung von Namen, Titel oder Herkunft. Umso erstaunter und erfreuter war ich zu erfahren, dass mein persönlicher Favoritensong von einer deutschen Band eingereicht worden war, und zwar war es Billows von the.princess.and.the.pearl.

Für gewöhnlich kann bei der heutigen Dauerbeschallung durch Radio und TV, in Kneipen, Discos und Cafes Musik nicht laut und schrill genug sein, um überhaupt noch wahrgenommen zu werden. Anders ist es bei Billows: Ruhig, getragen, introspektiv und total harmonisch. Ich fand es nicht nur schön, sondern auch klug und habe versucht herausfinden, wer und was sich hinter dieser Strategie der „sanften Verschwörung“ verbirgt.

Interview mit Sascha von the.princess.and.the.pearl

Eurovision-Berlin: Beim Versuch, eure Musik einzuordnen, fielen mir Stichworte ein wie Esoterik oder New Age. Aufgrund der teilweise feierlichen und getragenen Stimmung dachte ich auch ein wenig an Kirchenmusik. Auf jeden Fall wirkt so viel Harmonie auf mich sehr entspannend. Habt ihr überhaupt einen Bezug zu solchen Themen? Oder haltet ihr diese Wirkung für individuell, also eher für Zufall?

Sascha: Also, mit Esoterik oder New Age hat das, was wir machen, eigentlich nichts zu tun, uns geht es um Gefühle, Vertonung von Sehnsüchten, Ängsten, Enttäuschung oder auch ganz klassisch um Liebe und Begehren, darum, Bilder zu malen, mit Texten und Klängen, und wir haben keine Angst vor der großen Geste, wenn es sein muss.

Bei der Wirkung kann man ja immer nur von sich selbst ausgehen, denn jeder Mensch sitzt ja irgendwie hinter seinem eigenen Wahrnehmungsapparat. Ich mag es z. B, wenn ich mich in einem Song verlieren kann, wenn man immer wieder kleine Details entdeckt, die man vorher noch nicht bemerkt hat und wenn der Text offen genug ist, um Interpretationen zuzulassen. Unser erstes Album ist ein Konzeptalbum, das vom ersten bis zum letzten Song eine Geschichte erzählt, witzigerweise hab ich immer eine andere Geschichte darin gesehen als Michael. Hat was von impressionistischer Malerei, klar genug um etwas anzudeuten, aber doch traumartig diffus genug um Projektionsfläche zu bieten. Also eher Emotionen als Esotherik (klingt fast wie ein t-shirt spruch) :o)

Eurovision-Berlin: Aus welcher "Musiktradition" kommt ihr? Rock, Folk, Klassik...?

Sascha: Ich hab früher mal in der Hardcoreband "Saém" geschrieen und Gitarre gespielt, heute mache ich neben "the.princess.and.the.pearl" noch Postrock und Folk mit "the dead eyes of london" und electro/indie mit meinem soloprojekt "ecoustic".

Michael ist noch bei der Rockband "Patchwork Projekt" und spielt dort Gitarre und singt. Michael und ich machen seit ca. Ende 2006 zusammen Musik. Wir haben uns bei mir im Wohnzimmer ein kleines Heimstudio eingerichtet, in dem wir die Songs aufnehmen und produzieren.

So als Koordinatensystem mal ein paar Bands, die wir so hören : Radiohead, Muse, ólafur arnalds, sigur rós, digitalism, arms & sleepers, Tool, deftones, manchmal auch Klassik ( vorwiegend Chopin), und an seltsamen Tagen Lady Gaga und Justin Timerlake :)

Eurovision-Berlin: Könnt ihr von Musik leben?

Sascha: Leben können wir von der Musik bisher nicht, Micha hat einen Bürojob und ich bin letztes Jahr mit meinem Studium (freie Kunst) fertig geworden und versuche mich mit freelance-pixelschubserei und Kunst zu etablieren. Da wir nur zu zweit sind, ist es ziemlich schwer manche Songs live zu spielen (vor allem die, die über 50 Spuren haben). Bisher haben wir ein Konzert in Braunschweig gespielt, hatten uns dann aber entschlossen, erstmal das zweite Album fertig aufzunehmen, damit wir eine flexiblere Songauswahl für kommende Gigs haben. Und ohne Live-Präsenz ist es schwer wahrgenommen zu werden. Nun ja, wir verkaufen hin und wieder ein paar Alben über unsere Seite und versuchen auf Samplern vertreten zu sein (was ja tollerweise mit eurem geklappt hat), damit Leute wissen, dass es uns gibt. Jetzt proben wir parallel zum Aufnehmen wieder etwas und haben vor, demnächst verstärkt auf Konzerte zu setzen.

Eurovision-Berlin: Wie arbeitet ihr? Ich frage mich, wie eine solch harmonische Musik entsteht?

Sascha: Meistens jammen wir einfach drauf los, bis etwas Interessantes entsteht. Auf dieser Grundlage wird dann weiter gejammt und herumprobiert, bis das intstrumental einigermaßen steht. Anschließend fragen wir uns, was für Bilder der Song bis dahin malt, klingt es eher nach "September-Regen in der Stadt" oder „Sepiafarben“ etc. Und nach so blumigen Assoziationen geht dann das Getexte los, was eigentlich immer der zeitintensivste Teil des ganzen Prozesses ist. Wir lassen das Ganze dann eine Zeit lang sacken und schauen, ob das Lied nach ein paar Tagen immer noch so funktioniert, z. B. ist die Delaygitarre zu weit gepant?, passt der Telefonfilter noch auf die Stimme?, sind die Electrobeats noch originell, oder einfach nur nervig...?

Wenn es noch passt, wird feingeschliffen, wenn nicht umgeräumt. Wir haben auch schon komplette Songs verworfen oder umgekrempelt, an denen wir ewig gearbeitet haben, weil sich dieses spezielle Gefühl nicht eingestellt hat.

Eurovision-Berlin: Hat euer Bandname eine Bedeutung?

Sascha: Unser Bandname sollte Assoziationen an Märchen wecken und gleichzeitig nicht "cool" oder witzig klingen, eher nach verdrehten Tim-Burton-Bäumen, Sehnsucht und Sepia. Also so gesehen hat er keine spezielle Bedeutung, außer dass man im besten Fall Bilder im Kopf hat. Und, ja, wir werden oft gefragt wer von uns beiden denn nun die Prinzessin und wer die Perle ist :o) (Hätten wir beim Bandnamenaussuchen eigentlich drauf kommen können)

Eurovision-Berlin: Mit CC-Lizenz verbindet sich die Idee des freien Kulturaustausches, ein Modell also, das das vorherrschende Musikbusiness ablehnt und oder in Frage stellt. Glaubt ihr, dass sich diese unterschiedlichen Ausrichtungen/Modelle auf das musikalische Schaffen auswirken?

Sascha: Ich finde generell, dass Medien den Menschen weiterbringen, und dass es nicht sein kann, dass mein Kontostand darüber bestimmt, wie gebildet ich sein soll. Jedes Lied, das ich höre, bringt mich als Musiker weiter, jeder neue Gedanke, den mir ein Medium vermittelt, hilft mir als Mensch mich zu entwicklen, indem er bestenfalls meinen Horizont erweitert.

Es müssen legale Wege geschaffen werden, wie jeder Mensch an jedes Wissen kommen kann. Auf der anderen Seite müssen aber Menschen, die etwas produzieren, additional zur eigenen Befriedigung, auch einen Gegenwert bekommen: sonst kann er das nicht für immer weitermachen. Auch Künstler müssen essen. Zusammengefasst finde ich also schon, dass Kultur bezahlt werden muss, allerdings nicht so, wie dies bisher der Fall ist. Ich finde die Idee von einer Kulturflatrate z. B sehr interessant, habe aber generell zu wenig Überblick um da jetzt eine fachkundige Aussage treffen zu können.

Eurovision-Berlin: Zum Schluss eine etwas provokative Frage: Musik und Musikbusiness, die sich gegen den neoliberalen Hegemonialdiskurs stellen, haben - zumindest in Deutschland - oftmals eine akustische Protestnote, so als wolle man aufrütteln. Unter diesem Gesichtspunkt müssten Kritiker eigentlich vor eurer Musik warnen: Zu harmonisch, zu entspannend, Opium fürs Volk. Euer Ansatz ist aber - wenn ich es richtig verstehe - sehr eigenwillig.

Sascha: Ich habe in meinen damaligen Bands viel Rabbatz gemacht, viel geschrieen: Ist also nicht so, als ob uns das komplett fremd wäre, aber mit the.princess.and.the.pearl gehen wir einen anderen Weg. Es geht eher um das Innen als das Außen. Um Gefühlswelten, um Reflektion, um Träume, ums Verlorensein und um Hoffnung.

Wenn man sich mit unseren Texten auseinandersetzt wird man feststellen, dass es dort auch Kritik und Zweifel gibt, aber halt ohne Parole und Zeigefinger. Wir empfinden unsere Musik auch nicht unbedingt als entspannend und einlullend, sondern eher nachdenklich, inspirierend und melancholisch. Ich denke, man muss nicht immer auf die Trommel schlagen um auf sich aufmerksam zu machen, der lauteste Redner ist nicht unbedingt der Inhaltsvollste.

Linkliste

the.princess.and.the.pearl bei myspace

the dead eyes of london bei myspace

ecoustic bei myspace

patchwork projekt bei myspace

Billows

Free! Music! Contest!

2010-09-01T16:57:00.025+02:00

Zum zweiten Mal hat der Musikpiraten e. V. den Free! Music! Contest! organisiert. Neben Spaß und Unterhaltung gilt dieser Contest als praktisches Beispiel für freien Informationsfluss im Internet, denn alle eingereichten Musikstücke stehen unter Creative-Commons-Lizenz.

Vom 01. bis zum 31. Juli 2010 konnten Musiker und Bands, die ihre Werke unter CC-Lizenz veröffentlichen, sich auf der Homepage der Musikpiraten anmelden. Zusätzlich wurden Künstler gebeten, auch einzelne Tonspuren einzureichen, die dann von Remix-Künstlern bearbeitet werden konnten.

Im Vergleich zum Vorjahr hat sich die Zahl der Teilnehmer mehr als verdoppelt: Es gab 129 Anmeldungen aus 30 verschiedenen Ländern. Eine 20-köpfige Jury hat daraufhin entschieden, welches Musikstück als Belohnung auf dem Sampler für 2010 veröffentlicht wird.

Zur Jury gehörten u. a.:

Matthias Gutjahr von numblog.de,

Mike Gregoire von blocSonic.com,

Rene Walter vom Blog nerdcore,

Micha Schmidt von Weblog.Micha-Schmidt,

Timo, better (aka online) known as Geisterkarle,

Sven Krohlas, Moderator von Darkerradio.com,

Roland von machtdose.de,

Jörgen Kosche von Mnementh,

Daniel Dotzel von Ambitio,

Marc von murdelta,

Ronny Kraak von Kraftfuttermischwerk,

Daniel Wagner von der Agentur Wagner,

Nico Schipper vom Musikblog nicorola,

Eric Sesterhenn vom Chaos Computer Club Mainz,

Christian Hufgard vom Musikpiraten e. V.,

Ryo, blogger and netcaster for quite some years,

Jens Hillmann, I'm just a guy who loves good music. No website, no blog, no nothing, just born with my headsets on. :-)

und ich.

One and Zero
Der Jury standen lediglich die Musikstücke zur Bewertung zur Verfügung ohne Nennung von Namen, Titel oder Herkunft. Ganz im Sinne der Tradition der Digital Natives gab es keine Punkteorgien wie z. B. beim ESC, sondern die Bewertung beschränkte sich auf 0 und 1. Nach diesem Prinzip mussten aber alle 129 Stücke gehört und bewertet werden.

Der Sampler wird zum kostenlosen Download angeboten, aber auch auf CD gepresst. Interessierte User und Hörer werden noch die Möglichkeit haben, die Musikstücke auf dem Sampler einzeln zu bewerten. Musiker und Jury freuen sich schon auf großes Feedback, zum anderen kann zugleich die Usability der Votingseite getestet werden, bevor sie im nächsten Jahr möglicherweise zur Bewertungsgrundlage wird (?)

Beitrag aus Weissrussland:
Teania - Something Wicked This Way Comes

Geloven in het Leven - die 3JS für die Niederlande

2010-08-14T16:13:00.011+02:00

Die Niederländer haben ihre Teilnehmer für den Eurovision Song Contest 2011 bereits nominiert, und zwar entschied sich die TROS für das Trio 3JS. Dies wurde von vielen Fans mittlerweile enthusiastisch begrüßt (ich mit einbeschlossen), andere wiederum fragen sich entsetzt, wie sich diese Musiker so einem albernen Spektakel wie dem ESC hingeben können. Grund für ihre Zusage ist ihre Wahrnehmung, dass neuerdings nicht mehr irgendwelche schrägen Nummern, sondern endlich wieder die Lieder und die Musik im Vordergrund stehen.

Am 08. August 2010 sind sie trotz vollen Terminkalenders für den Radio 2 Zomerhit Award per Helikopter an den Strand von Sint-Laureins in Westende (Belgien) geflogen und haben dort für die B.O.Studio’s ein Interview gegeben. In diesem sympathischen und unterhaltsamen Interview geht es ausschließlich um ihre Teilnahme am Contest im nächsten Jahr, ich habe es daher im Anschluss an das Video ins Deutsche übersetzt.

Reporter: Jaap de Witte, Jan Dulles und Jaap Kwaakmann, bekannt als die 3JS, kommen – wie vom Himmel gefallen – aus den Niederlanden, und zwar von der Gay-Pride – habe ich gehört…?

Jan Dulles: Nein, wir waren nicht auf der Gay-Pride, da waren unsere Kollegen Nick und Simon, wir sind darüber hinweggeflogen. Wir hatten keine Zeit dahin zu gehen, aber eigentlich sind wir auch lieber hier [in Belgien].

Reporter: Ihr werdet zum Eurovision Song Contest gehen, wo ihr dann mit der großen weiten Welt konfrontiert werdet, aber was ist nun eure wirkliche Motivation, da mit zu machen?

Jan Dulles: Wir möchten einfach das ganze Spektakel mal mitmachen. Es schauen 135 Millionen Menschen zu, es scheint ein ungeheuerliches Spektakel zu sein, nun ja, ihr wisst es ja eigentlich besser als wir… Wir möchten nächstes Mal dabei sein und dort ein schönes Lied von uns präsentieren.

Reporter: Die Niederländer sind wegen der jahrelangen schlechten Resultate mittlerweile ziemlich müde vom Contest, müsst ihr jetzt das Vaterland retten?

Jaap Kwaakmann: So lautet der Auftrag, aber damit können wir uns nicht beschäftigen, dann würde die Last zu schwer werden. Man muss von dem ausgehen, was man kann und will. Wenn man alle externen Faktoren wie Meinungen und Kritik mit einbeziehen würde, das wäre wie beim Fußball, da gäbe es dann auf einmal in den Niederlanden 80 Millionen Coaches, die es alle besser wissen. So ist es ja auch schon beim ESC, aberdarauf können wir uns nicht einlassen.

Reporter: Jeder Musiker hat doch als Teilnehmer des ESC einen Plan, ihr geht sicherlich nicht nur hin, weil die TROS es gerne möchte, was ist euer wirkliches Ziel? Und richtet sich euere Zielsetzung auf den inländischen oder ausländischen Markt?

Jaap de Witte: Inländischer Markt und Belgien, unsere Ambitionen gehen nicht darüber hinaus.

Reporter: Es wird gesagt, dass ihr auf jeden Fall auf Niederländisch singen werdet…?

Jan Dulles: Nun, das steht noch nicht fest. Wir werden 5 Lieder schreiben und einige Melodien, die wir schreiben, erfordern nun mal einfach einen englischen Text. Wir wollen auf keinen Fall jetzt schon versprechen, dass es ein niederländisches Lied werden wird.

Reporter: Ich habe mir sagen lassen, dass eure Lieder im Ausland geschrieben werden sollen, und zwar in Frankreich. Wann wird das geschehen?

Jaap de Witte: Das wird im Oktober und November sein. Wir haben in beiden Monaten eine Woche dafür reserviert. Wir hoffen, in dieser Zeit die Lieder fertig zu stellen, vielleicht sogar noch mehr, aber für die Vorentscheidung werden es 5 Lieder sein.

Reporter: Ist es euer Anliegen, in diesen 5 Liedern dem Publikum euer gesamtes Repertoire und euer Können anzubieten und vorzuführen?

Jaap Kwaakmann: Das wäre schön, aber da muss man sehen, was dabei herauskommt. Es ist natürlich das Bestreben, eine Art Zusammenstellung verschiedener Genres abzuliefern, von Ballade zu einer Up-Tempo-Nummer, so dass es eine echte Auswahlmöglichkeit gibt. So ist unser Plan, wie es letztendlich wird, daran müssen wir jetzt hart arbeiten.

Reporter: Eure letzte Single "Geloven in het Leven" habt ihr gemeinsam mit John Ewbank aufgenommen, und das Lied hat einen sehr schönen internationalen Sound. Ist das ein Mann, der als Unterstützung für eure Kompositionen in Frage kommt?

Jan Dulles: Prinzipiell ja, aber John ist schon sehr ausgelastet. Jetzt ist er eingespannt bei den Aufnahmen von Marco Borsatos neuestem Album, dessen Lieder sind alle von John. Aber wir haben ihn schon angerufen und gefragt, ob er ggf. für den Notfall zur Verfügung steht. Kann also sein, aber das kann man bei John wegen Zeitmangel nie genau sagen.

Reporter: Wie wird die Auswahl eurer Lieder vonstatten gehen? Beschließt das die TROS oder seit ihr autonom in euren Entscheidungen?

Jaap de Witte: Ja, wir können einbringen, was wir gut finden, wobei wir allerdings nicht all zu extrem sein dürfen. Die TROS hat uns ihr Vertrauen geschenkt. Wir werden die 5 Lieder selber einbringen, was davon zum Contest geschickt wird, das wird das Publikum und eine Fachjury entscheiden.

Reporter: Die irische Folkmusik ist eure erste musikalische Visitenkarte, wird das auch ein Element in eurer Auswahl sein, dies auch in Bezug auf den internationalen Sound?

Jaap Kwaakmann: Es wäre etwas sonderbar, wenn wir ausgerechnet irische Einflüsse mit einbringen würden. Da würden ja die Iren sofort denken „Moment mal, das ist aber von uns!“, und so etwas geht auf dem internationalen Podium einfach nicht. Aber etwas Internationalität wie bei der Weltmusik, das könnte auf internationale Bühne gut funktionieren, und das ist uns natürlich nicht fremd.

Reporter: Ich habe gesehen, dass euer erstes und zweites Album eine special edition bekommen hat, das dritte Album ist jetzt auch schon raus, wird also dann auch eine special edition herauskommen mit den fünf Liedern, die ihr noch komponieren werdet?

Jan Dulles: Darüber wurde schon nachgedacht, aber noch ist nicht entschieden, wie wir diese fünf Lieder herausbringen werden. Wir können damit auch nicht bis zum vierten Album warten, das wäre auch sonderbar, also darüber müssen wir noch nachdenken.

Reporter: Ein äußerst wichtiger Punkt beim Contest, ja noch wichtiger als die Musik, ist die Kleidung. Habt ihr dafür schon Entwürfe erstellt?

Jaap de Witte: Wir werden dafür noch in ein schönes Modegeschäft gehen, aber wir werden keine verrückten Dinge ausprobieren, es wird nichts Bombastisches geben, einfach nur drei Jungens mit wahrscheinlichen drei schönen Anzügen, zwei Gitarren und eine Stimme. Und das wird reichen.

Reporter: Ihr dürft mit sechs Leuten auf die Bühne, wird es trotzdem bei den 3JS alleine bleiben?

Jan Dulles: (Scherzen) Wir werden wahrscheinlich mit sechs Leuten auf der Bühne stehen, wir brauchen noch drei Musiker, und das werden wahrscheinlich Bass, Drums und Violine sein.

Reporter: Nick & Simon z. B. ?

Jan Dulles: Nee, das wäre dann doch zu durchsichtig.

Reporter: Ich habe in euren Online-Shop geschaut. Ihr verkauft offensichtlich Strings. Wird es für den Contest davon etwas Contest-Spezifisches geben?

Jan Dulles: Die Strings gehen nicht wirklich auf unser Konto. Ich weiß nicht, ob die belgischen Frauen vielleicht darauf stehen, aber: Die könnt ihr kaufen!

Die Imkermeister des natürlichen Kunsthonigs

2010-08-05T20:07:00.033+02:00

Dass Lena Meyer-Landrut nächstes Jahr ihren Titel beim Eurovision Song Contest verteidigen soll, war also schon vor dem Finale 2010 abgesprochen. Das bestätigt meine Wahrnehmung, dass sie uns regelrecht aufgezwungen wird. Gestern abend Werbung für Lena in den ARD-Nachrichten... und ich fühle mich langsam wie ein Versuchskaninchen.

Starkonzept „Lena“
Ich bin erstaunt, dass so ein autoritäres Starkonzept in der Popmusik überhaupt ankommt. Es ist ja nicht so, dass Lena ambitioniert und exzentrisch auf die Kacke hauen will, sondern sie folgt brav und bieder einem maßgeschneiderten Plan: "Ich muss nicht noch mal gewinnen". so Lena in einem Interview. Warum denn ein zweites mal mitmachen, Lena? Zwingt dich jemand?

Die Lena-Attribute "Natürlichkeit, Anmut, Aura" haben sich mittlerweile auch als schlichte Verkaufsstrategie entpuppt: "Alles zu extra gemacht, zu viel Absicht, zu groß und dick, die coole Friedrichshain-Fensterglasbrille, irgendwie", so Böhmermann in seinem Blogartikel. Sein Fazit:

Da muss mehr kommen!
Ich frage: Was soll da eigentlich jetzt noch kommen? Beim Lena-Starkonzept hat man den Sieg eines internationalen Musikwettbewerbs, der doch eher als Höhepunkt einer Karriere Sinn macht, an den Anfang gesetzt, jetzt folgt naturgemäß das Recyclingprogramm. Welchen Sinn macht es überhaupt, den ESC mit solchen Kunst-Karrieren zu trivialisieren, wenn man doch eigentlich mit dem Thema längerfristig Geld verdienen möchte? Oder etwa nicht? Vorbild könnten Schweden und Norwegen sein.

Warum das Geld immer nur in die Taschen einiger weniger fließen lassen? Warum die gesamte deutsche Musikszene ausgrenzen? Warum keine Vorentscheidung mit unbekannten UND bekannten Stars? Der Bundesvision Song Contest wäre doch da ein guter Anfang.

Risiko? Beim Blick auf die Landkarte der diesjährigen Punkteverteilung ist doch eine Blockbildung nicht von der Hand zu weisen. War Lenas ESC-Erfolg vielleicht doch eher ein außermusikalischer? Die Jurys minimierten den Risikofaktor Publikum. Um nun auch von unten zu überzeugen, greift man seit Web 2.0 gerne auf Marketing-Strategien des Social Networking in Kommunikationsportalen (Facebook, Foren, Blogs etc.) zurück. Fleißigen Support leisteten hier angeblich die Kirchen. Dementsprechend hieß Lenas erster Karriereknick nicht etwa Jennifer Braun oder Safura, sondern Joachim Gauck.

Die Imkermeister des natürlichen Kunsthonigs erschaffen sich ihren natürlichen Kunst-Fan
Aufgrund "eines" Liedes und noch vor Lenas "einem" Auftritt fanden sich schon zahlreiche absolut begeisterte Lena-Fans auf Facebook und in einem Lena-Forum zusammen. Dafür mussten sich aber Stars von Vicky Leandros bis zu den Beatles mehr anstrengen. Mit anderen Worten: Grotesk!

Lena-Fans sind auch nicht die schon vorher dagewesenen Hardcore-ESC-Fans. Den landeseigenen Beitrag in allen Ehren, aber ESC-Fans interessieren sich genauso viel oder sogar mehr für Beiträge aus anderen europäischen Ländern, vor allem, wenn diese ihre Herkunft erkennen lassen und in Landessprache gesungen werden. Überhaupt ist die Landessprache zu einer Art musikalischer Parameter avanciert, sozusagen als zusätzlicher Sound. Das gilt für jede Sprache, außer Englisch. In diesem Sinne haben Lena und die ESC-Fans sich eher verpasst.

Lena-Fans scheinen sich nur bedingt für Musik, mehr für Lena und am meisten für Deutschland zu interessieren. Überhaupt scheint die Lena-Frage bei ihnen weniger eine Geschmacks- sondern eher eine Gesinnungsfrage zu sein. Fast könnte man meinen, sie nähmen Lena und Raab nur als Aufhänger, um ihr nationalistisches Gedankengut und ihre autoritären Denkformen unters Volk zu bringen. X-beliebiges Beispiel aus einem ESC-Kommunikationsportal, das ESC-Fans überzeugen soll: „Ich vertraue Raab blind, er weiß was das Beste ist. Wer Deutscher ist und beim ESC gut abschneiden will, sollte auf Raabs Entscheidungen vertrauen.“

Stefan Raabs Erfolg...
... besteht darin, dass der NDR ihn in eine Position gehievt hat, von der aus er die ARD, deren Jugendwellen, die Presse, die Musikszene, die Fans und nicht zuletzt Lena Meyer-Landrut 2010 vor sich hertreiben und 2011 in ihre parasitären Ecken zurück verweisen kann. Mit inszenierter Verantwortung und unternehmerischer Tatkraft wird Raab uns als „neutrales“ Wunschbild des erfolgreichen Neoliberalen präsentiert. Dementsprechend hebt er in jeder PR-Meldung nicht etwa seinen musikalischen Stil oder seine Themen, sondern ausschließlich seinen Geschäftssinn hervor. In dieser Hinsicht bietet er sich genau wie Lena wie eine inhaltsleere Projektionsfläche an, die für Vereinnahmungen geradezu prädestiniert ist:

USFO als deutsch-nationale Aufgabe unermesslichen Ausmaßes.
Das deutsche Volk steht hinter Lena.
Lena unsere Rettung.
Lena, wir danken dir.
usw. usw.

Lena hat sich nie aktiv mit Musik beschäftigt, bis heute keinen geraden Ton gesungen und kam zu ihrem Erfolg wie die Jungfrau zum Kind. Wenn das Anlass zum Nationaljubel ist, könnte man genauso gut jedes Wochenende den neuesten Lottokönig preisen. Zudem aus pädagogischer Sicht ein unverantwortliches Signal an die Pisa-Generation: Pfeift auf eine Ausbildung, rühmt unter der Deutschlandfahne lieber das Glück der Auserwählten.

Freerk Huisken bezeichnet dieses Phänomen in seinem Text "Lena, Lena, Lena. Der natürlich gänzlich unpolitische Sonntagsnationalismus" als Sonntags- und Partynationalismus, der nicht weniger gefährlich ist, nur weil er sich auf Trivialitäten wie den ESC oder die WM bezieht. Im Gegenteil! Aus dieser Perspektive macht es allerdings Sinn, wenn die deutschen Imkermeister einen Noname zur Bienenkönigin gemacht haben. Jeder renommierte Musiker, der sich vor solch einen Karren spannen lässt, müsste zumindest vor seinen Fans Rede und Antwort stehen. Aber der „neutrale“ Geschäftsmann Raab und „irgendeine“ Lena? Ein Schelm, wer Böses dabei denkt.

Der ESC-Sieg im Zeitalter seiner strategischen Reproduzierbarkeit

2010-07-01T10:56:00.012+02:00

Lena soll 2011 ihren Titel verteidigen. Eigentlich kann sie auch ein 3., 4., 5. Mal teilnehmen. USFO hat mit seiner erfolgreichen, alles und jeden umschmeichelnden Strategie klar gestellt, dass es in Deutschland keine Alternativen mehr gibt.

Wer will noch an etablierte Musiker mit Nachhaltigkeitsanspruch glauben, wie z. B. Jan Delay, Sasha, Xavier Naidoo, Adel Tawil, Nena, Müller-Westernhagen...? Auch sie haben als Juroren USFO beschworen, sich vorbuchstabieren lassen, wie wahrer Erfolg zu funktionieren hat und können sich nun bei der nächsten Karaoke-Show überzeugt hinten anstellen... oder sie kopieren das Konzept wie Sido.

Den Sieg beim Eurovision Song Contest banalisiert
Hatte sich der NDR mit Raabs kultivierter Unterstützung 1998 noch damit begnügt, die ESC-Show durch den Kakao zu ziehen, ist man 2010 einen Schritt weiter gegangen und hat mit einer Top-down-Kampagne den Sieg beim ESC schematisiert und damit banalisiert. Auch die Ankündigung einer Titelverteidigung noch am Finalabend ist eine solche Banalisierung und stellt zugleich die Erfolgsmeldungen zu USFO in Frage: keine Wiederholung.

Die Organisatoren bauen keine Musiker als Testimonial auf, um sie ein Jahr später gegen die Wand zu fahren. Daher erwarte ich, dass Lena bei ihrer 2., 3., 4., 5. Teilnahme genauso überraschend gewinnen wird wie beim 1. Mal.

Genug der Polemik!
Deutschland hat gewonnen, aber für Fans, Musik und Musikszene empfinde ich das als einen Verlust. Meine kritische Distanz erklärt sich zunächst einmal damit, dass sich die Macher mit ihren Erfolgsmeldungen zur Kooperation zu sehr in den Vordergrund geschoben haben. Das nahm der Unterhaltungsshow von vorneherein den Zauber und gab ihr einen abgeklärten und autoritären Anstrich.

Noch bevor überhaupt zumindest Kaufentscheidungen hätten gefällt werden können, fühlte man sich als Publikum genauso entmündigt wie die Musikszene. Ausschließlich einen Karaoke-Star als ESC-geeignet zu feiern, entwertet nicht nur deren selbstbestimmten Musikerprofile, sondern auf längere Sicht auch den ESC. Statt hier mit europäischer Vielfalt zu experimentieren, scheint man mit globalisierter Kraft das Niveau des anglo-amerikanischen Formatradios durchsetzen zu wollen.

Genau das, was USFO vorgab zu produzieren, habe ich vermisst: Originalität, Emotion, Natürlichkeit, Glaubwürdigkeit, Aura. Ich hatte zu keiner Zeit das Gefühl, ernst genommen zu werden, etwas zu entdecken, konnte nichts richtig auf mich wirken lassen, vergleichen, Geschmacksfragen ausdiskutieren. In einem 3-monatigen Hau-Ruck-Verfahren wurde ein No-Name zum Sieger hoch gepuscht und uns mit penetranter PR so lange um die Ohren gehauen, bis keiner mehr wagte, etwas dagegen zu sagen.

Nie zuvor wurde so nachhaltig versucht, die Fankommunikation zu lenken und Akzeptanz zu erzwingen. Und Medienhypes, die als Top-down-Kampagnen angesetzt und als "Nationale Aufgabe" deklariert werden, beweisen bestenfalls, dass die Zuschauer die Erwartungshaltung erfüllen.

Welchen ideellen Wert hat ein Sieg beim Song Contest nun noch?
Gibt es jenseits von Punktetabellen, Chartlisten, Downloadraten, Medienhypes und Aktienkurse überhaupt noch einen ideellen Wert? Ja, aber nur wenn Fans ihn selber beisteuern. Ich erinnere in diesem Zusammenhang an die spannende Analyse und liebevollen Arrangements von Satellite von Amateuren auf youtube. Sie waren das Beste an der gesamten Lena-Kampagne, wurden aber von den Machern strikt ignoriert. Deren Arrangement von Satellite, dem Videoclip und der Finalperformance war genauso statisch-flach wie ihre Kampagne autoritär und eindimensional geführt wurde.

Lenamanie
Ich gehe mal davon aus, dass Lena eine talentierte und kluge Frau ist. Aber an ihrer inszenierten Blitz-Karriere, ihrem ausgesprochen schmalspurigen Musikerprofil und ihrer Performance überzeugt mich nichts. Müßig die Frage, ob Lena singen und englisch sprechen kann oder nur davon träumt. Als ein Kunstprodukt der Musikindustrie wird sie uns mit viel Promotion aufgezwungen, insofern darf man auch mal ein paar gerade Töne erwarten.

Statt aber diese Erwartung zu erfüllen, zelebrierte sie ihre Unzulänglichkeiten, was im Kreise ihrer älteren Urheber entsprechend primitiv, ja beinahe publikmsverhöhnend wirkt. So wie hier im Video würde wohl auch keine Delegation sich und seine Interpretin präsentiert haben, wenn der Ausgang des Wettbewerbs völlig offen gewesen wäre.

Vom ESC-Kult zum Kult der Vermarktung

2010-06-09T19:32:00.009+02:00

Teil 1 - Sehr geehrtes Fräulein Lena

Wir Fans sind specialists in Sachen Eurovision Song Contest und freuen uns jedes Jahr über spannende, innovative Produkte. Und Spaß. Sie boten dieses Jahr frischen Wind aus Deutschland. Wir sind bereit.

Entdecken Sie uns!
Ein einmal jährlich stattfindender Song Contest macht Ihre Karriere für die nächsten 10 Jahre planbar. Sie möchten nach dem ersten erfolgreich absolvierten Contest ungebremst auf Karrierekurs gehen? Wir werden Sie begleiten auf Ihren ersten Schritten in die Tournee – nach Skandinavien, USA, Australien… Ihr ganz individuelles Durchstarten. Gut, dass es Stars wie Sie gibt.

Professionalität und Perspektiven in der Welt der Fans
Wir bieten ein auf den Bedarf und die in Zahlen gegossenen Träume unserer Stars ausgerichtetes Leistungsspektrum an: Meetings, straffe Organisation, steile Hierarchien. Portale, Blogs, Foren. National und international. Maßgeschneidert für die Erfordernisse unserer Stars. Offene Kommunikation und globale Präsenz ist die Grundlage unseres Modells.

Die Fanclubs werden die Erfolgsstory des modernen ESC-Wettkampfes schreiben. Vergessen Sie alles, was Sie bislang im Zusammenhang mit dem Musikbusiness gelernt haben. Sie sind bereit für Neues? Musikbusiness ohne Musik?

Votings, Chartergebnisse, Wettquoten, Punktetabellen und Hitraten sagen mehr als Millionen Noten. Sie sorgten dafür, dass wir damit ein gesundes Optimum erreicht haben. Darin liegt Ihre Stärke. Und der vertrauen wir. Wenn Sie weiterhin ihre Zukunft mit diesem Herzblut verfolgen, sind wir die richtigen Partner.

Eurovision Song Contest 2010 - Alles in allem...

2010-05-30T20:01:00.019+02:00

... ein mittelmäßiger Contest aus Oslo ohne nennenswerte Höhepunkte.

Nicht für Europa, erst recht nicht für Osteuropa. Nur Deutschland darf sich nach 28 Jahren endlich wieder richtig freuen. Der Sieg ist eine Sensation. Lena war in Bestform, wie wochenlang zuvor auch schon Raab, ohne dessen Unterstützung dieser Erfolg nicht möglich geworden wäre.

Überraschung? Die größte Überraschung für mich war, dass der NDR zu gewinnen bereit war, hatte man uns doch Jahre lang das Gegenteil signalisiert. Wenn man dies - nach etwa der 5. Wertung - realisiert hatte, war der Punkteregen für Lena keine Überraschung mehr, sondern eher der konsequente Vollzug der zuvor massenhaft verbreiteten Sensationsmeldungen ihres Erfolges und Sieges.

Ein verdienter Sieg
denn mit einigen wenigen Ausnahmen war die Konkurrenz eher langweilig. Ich hätte es sogar begrüßt, wenn zumindest Osteuropa den bis dahin inszenierten Konkurrenzkampf mit der Aserbaidschanerin Safura bis ins Finale mit simuliert hätte. So kam bei mir - genau wie schon in den vorangegangenen Jahren - zu keinem Moment Wettkampfstimmung auf.

Die 12 Punkte aus Osteuropa

dümpelten stattdessen von einem Land zum anderen und vermittelten mir einen sehr zurückhaltenden Eindruck. Den Eindruck hatte ich übrigens schon bei der Auswahl der jeweiligen Musikstücke, weswegen ich bei einigen Musikern genauer nachhakte. Für die operettenhafte ESC-Revue waren zwar viele Stücke ungeeignet, aber immerhin hatten einige Musiker interessante Botschaften für Europa.

Diese wurden vom Kommentator Peter Urban durchweg ignoriert, er glänzte mal wieder als Experte für Make-Up, Frisuren, Choreographien und Kleidung und konnte sich bei keinem Beitrag aus Osteuropa eine gehässige Spitze verkneifen. Auch wiederholte er im Finale stumpf seine Anmoderationen aus den Semifinale. Aber genau dieser Stil repräsentiert leider das relativ niedrige Niveau des ESC-Diskurses in Deutschland.

Der wahre Gegenkandidat Deutschlands

war Russland. Während "Unser Star für Oslo" als ein geschickt inszeniertes Produkt der Musikindustrie seine erfolgreiche Vermarktung feiert, präsentierte Peter Nalitch OHNE vorangeganenes PR-Geklapper demonstrativ seine selbstbestimmte Marktuntauglichkeit, und führte bei immerhin 39 Teilnehmern mit einem sagenhaften Platz 11 im Finale alle Strapazen, Behauptungen und Berechnungen der Musikindustrie ad absurdum.

Das Mysterium der Rankings und die Offenbarung der Wettquote

2010-05-22T20:58:00.009+02:00

Lenas Glück beim Eurovision Song Contest

Mit eigens und auf die Schnelle für den Eurovision Song Contest produzierte Retorten kann ich nichts anfangen. Beim ESC steht dieses Jahr Deutschland als ein sog. Big-4-Land (mit Lena und dem Lied „Satellite“) für dieses Konzept – wahrscheinlich weil Deutschland sich wiederum den Forderungen der gleichnamigen Big-4 der Musikindustrie unterworfen hat? Das Fragezeichen soll darauf hinweisen, dass es in Deutschland zum Thema ESC keinen Musikjournalismus gibt, der Hintergründe beleuchtet, Organisatoren auf die Finger schaut und einen neutralen Blick über die deutsche Grenze wirft.

Für mich als interessierten Laien erwiesen sich somit das Internet und google’s Übersetzungsmaschine als ein wahrer Segen, denn es gab vor allem in Süd- und Osteuropa wieder Einiges zu entdecken. Beispiele:

Experimentelles aus Estland,
Diaspora-Konzept aus Armenien,
Protestlieder aus Griechenland und der Ukraine,
ernste U-Musik aus Israel und Polen,
der Ruf nach einem gerechten Europa aus Litauen und Lettland sowie
Free Music aus Russland.

Hinter diesen Konzepten stehen junge Musiker, die mit ihrem Contest-Auftritt offensichtlich mehr oder anderes verbinden als nur die Gier nach Punkten und Triumpf. In der deutschen Berichterstattung allerdings werden diese Musiker bestenfalls als Komparsen für den Auftritt von Lena Meyer-Landrut degradiert. Ausgerechnet.

Vom ESC-Kult zum Kult der Vermarktung
Lena, ein Teenie, die innerhalb eines Monats zur Werbe-Ikone hochgepuscht wurde, die zuvor nie was mit Musik zu tun hatte und am Finalabend ihre ersten Gehversuche auf internationaler Bühne machen wird. Sollte dies Erfolg haben, dürfen sich nicht Musiker, sondern Mediencoaches, Marktforscher, Imageberater, Agendasetter, Marketer, Spin-Doktoren, PR-Consultants usw. usw. anerkennend auf die Schulter klopfen.

In einem netten, 1-stündigen Gespräch auf Radio FRITZ am 14.05.2010 zeigte Lena sich als Musikerin entsprechend unerfahren und defensiv. Eher erstaunt über den von Stefan Raab erzeugten Medienhype um USFO und ihrer Person, amüsierte sie sich vielmehr – und zu Recht – über die teilweise grotesken Ergebnisse dieses Hypes. Die Organisatoren hatten mit Sensationsmeldungen auf Dauerfeuer schalten lassen und die deutsche Journaille ballert seitdem mit. Da muss man sich nicht wundern, wenn trotz starker Aufmerksamkeit der ESC in Deutschland weiterhin als Witzveranstaltung verkommt. Der größte Witz dabei ist Deutschland selber, denn es macht nicht mal richtig mit. Es kauft sich Wettbewerbsvorteile (Big-4-Status), damit Lena gleich im Finale starten kann, und die Forderung nach einer Jury lässt auch eher auf Risikovermeidung schließen.

Ein musikalisches oder sonst wie geartetes Konzept habe ich bei den Deutschen nicht entdecken können, in den Sensationsmeldungen geht es ausschließlich um Rankings, Downloadraten, Chartplatzierungen, Punktetabellen und Wettquotenergebnisse. Dem Zeitgeist entsprechend, erinnert mich das an ein spitzbübisches Börsenspekulantenspiel, bei dem unbekannte Aktien in die Runde geworfen und Aktionäre mit Rating-Agenturen zu blenden versucht werden - nur um sehen, wie weit man damit kommt...?

Das mag in der Wirtschafts- und Finanzwelt Spaß machen, aber beim Eurovision Song Contest verstehe ich nun mal keinen Spaß ;-)

Litauens Botschaft beim ESC 2010: EUROPA GEHT UNS ALLE AN!

2010-05-19T10:59:00.011+02:00

Fast hätte Litauen dieses Jahr wegen finanzieller Probleme beim Eurovision Song Contest gefehlt. Zum Glück fand sich ein Sponsor, der Litauen doch noch eine respektable Vorentscheidung ermöglichte. Bei diesem Wettbewerb gewann die Band InCulto mit dem herzerfrischenden, vom Ska-Punk inspirierten Song „Eastern European Funk“.

Nach dem Motto „Europa geht uns alle an“ wirft das von der Band selbst verfasste Lied einen kritischen Blick auf Unterschiede und Ungerechtigkeiten innerhalb Europas und zeugt vom Wunsch nach mehr Kooperation zwischen Ost und West:

“You've seen it all before, we ain't got no taste, we're all a bore
You should give us a chance, 'cause we're all victims of circumstance
We've had it pretty tough, but that's okay, we like it rough
We'll settle the score, survived the reds and two world wars
[...]
Yes sir, we are legal, we are, though we're not as legal as you
No sir, we're not equal, no, though we're both from the EU
We build your homes, we wash your dishes, keep your hands all squeaky clean
Some day you'll come to realise Eastern Europe is in your genes

Get up and dance to our Eastern European kinda funk...”

Der in Kolumbien geborene und in den USA aufgewachsene Lead-Sänger Jurgis Didziulis möchte den Song nicht nur als eine Provokation verstanden wissen. In einem Interview betont er, dass gerade die Mischung verschiedener musikalischer Stile auch Ausdruck ihrer litauischen Identitätssuche ist. 20 Jahre nach dem Fall der Mauer fällt eine Abgrenzung von den ehemals sowjetischen Einflüssen genauso schwer wie vom neuen “coolen” Stil des modernen Westens. Ein musikalisches “Sowohl-als-auch” soll die Wertschätzung verschiedener Kulturen zum Ausdruck bringen.

Europa von unten
könnte das Motto ihrer Promo-Tour sein, die bislang die unterhaltsamste, witzigste und sympathischste Tournee war, die ich im Zusammenhang mit dem ESC mitverfolgt habe. Kaum einen Cent in der Tasche wurden via Flugzeug, Bus, Bahn und Auto 13 europäische Länder besucht. Die meiste Zeit performten sie als Straßenmusiker, warben für ihren Contest-Beitrag und verdienten dabei sogar etwas Geld. Witzig die Reaktionen der europäischen Hauptstadtbewohner, die unausweichlichen Pannen, atmosphärisch die stets wechselnden Kulissen der europäischen Hauptstädte. Zwischendurch folgten auch kleine Live-Sessions und Interviews in TV- und Radiostationen. Das alles ist in Form von Videoclips auf der Homepage von InCulto dokumentiert. Fazit eines rumänischen Passanten: "E o idee originală. Îi votez!" (Es ist eine originelle Idee. Ich vote!)

Stimmiger hätte InCulto das Thema Europa nicht umsetzen können, autenthischer hätten sie ihr Lebensgefühl nicht präsentieren können: “We are a bunch of musicians who want to live their lives to the fullest and are currently experiencing ..post post modernity.. and avoiding the prospects of a 9 to 5 job. We are taking the risk of trying to make a living off what we love doing. The diversity of the musicians' tastes and orientations is reflected in our recordings and on stage.” So die Selbstbeschreibung auf Incultos Myspace-Seite.

Für die Eurovisionsgemeinde sind sie keine Neueinsteiger. Der Leadsänger Jurgis Didziulis ist verheiratet mit Erica Jennings, die bereits 2001 mit der Band Skamp Litauen beim ESC vertrat. InCulto nahmen schon mal 2006 an der litauischen Vorentscheidung teil und belegten damals den 2. Platz. Die Band besteht seit 2003, seit ihrem Debütalbum “PostSovPop” haben sie schon einige Preise erhalten. Ihr 2. Album “Hits In The Land Of Mary” erschien 2007, das dritte Album wird gerade vorbereitet. Zur Band gehören neben Jurgis Aurelijus Morlencas (Bass, Gesang), Sergej Makidon (Drums), Jievaras Jasinskis (Trompete, Gesang) und Laurynas Lape (Trompete).

Der Eurovision Song Contest ist zwar eine großartige Live-Übertragung, bedauerlicherweise gilt dies allerdings nur für den Gesang, die Instrumentalmusik kommt von Tonträgern. Da InCulto nur ungerne ihre Live-Musik imitiert, bleiben die Hände frei und man darf gespannt sein auf die Performance. Etwas davon kann man schon auf ihrer Homepage sehen.

Eve Of Destruction - Triste Nostalgie aus der Ukraine

2010-05-11T18:14:00.035+02:00

Alyosha (Olena Kucher) wird die Ukraine beim diesjährigen Eurovision Song Contest mit dem Lied "Sweet People" vertreten. Geboren am 14.05.1986 in der Ukraine, mit abgeschlossenem Studium Popmusik-Gesang an der Kiewer Universität für Kunst und Kultur, einer 4 Oktaven umfassenden Stimme, mehreren Wettbewerbserfolgen und einem Plattenvertrag bei "Catapult Music" zeigt sie sich in Starlife überzeugt: "Mein Lied unterscheidet sich in seiner Art radikal von allen übrigen Songs der teilnehmenden Ländern bei der Eurovision 2010." (Моя песня кардинально отличается по стилю от песен других стран-участниц «Евровидения-2010)

Darum vote ich für Alyosha
Die älteren Musikfans werden sich erinnern: Es gab eine Zeit vor Abba. Abba gewann 1974 mit "Waterloo" den Grand Prix d'Eurovision de la Chanson und wird seitdem als die erfolgreichste Band dieses Wettbewerbs hochgehalten. Was war an Abba erfolgreich?

Für mich war Abba die erste Band, die kompromisslos nur auf wirtschaftlichen Erfolg ausgerichtete Mainstreammusik produzierte und dies massiv zelebrierte. Bis dahin beeinflusst von Musik der Alternativkulturen, fiel der Erfolg von Abba für mich zusammen mit dem Bedeutungsverlust von Popkulturerfahrungen, denen global gemeinschaftsstiftende Werte eigen waren wie Selbstbestimmung, Emanzipation, Solidarität, einem Misstrauen gegenüber dem politischen und wirtschaftlichen Establishment sowie einer kritischen Einstellung gegenüber Wohlstand und seinen umweltschädigenden Folgen.

Für uns zählten Musiker, denen ihre Message mindestens so wichtig war, wie der Erfolg. Wir waren ein Publikum, deren Maßstäbe sich nicht auf irgendwelche Rankings beschränkte. Das hat es mal gegeben, auch in Deutschland, sogar beim Grand Prix:

"Rauch aus tausend Schloten senkt sich über Stadt und Land,
wo noch gestern Kinder war'n, bedeckt heut' Öl den Strand.
In den Düsenriesen fliegen wir dem Morgen zu,
wie wird dieses Morgen sein,
sinnlos oder voller Sonnenschein?"
(Katja Ebstein: Diese Welt, Grand Prix d'Eurovision de la Chanson 1971, Platz 3)

An diese Zeit erinnert mich der diesjährige ukrainische Beitrag "Sweet People" von Alyosha. Zufall? Mitnichten. Für diese Message hat die Ukraine einen bereits zuvor nominierten Kandidaten fallen gelassen, wegen der damit einhergehenden Überschreitung der Dead-Line eine Geldstrafe in Kauf genommen und sich bei Punktegleichstand mit einer anderen Kandidatin für Alyosha entschieden. Was war geschehen?

Der ukrainische Eurovisions-Skandal
Die Ukraine hatte bereits im letzten Jahr Vasyl Lazarovych intern nominiert. Auf Grund eines Protestes von Musikern und begünstigt durch einen Führungswechsel im ukrainischen TV-Sender NTU hat man zwei Tage vor der offiziellen Verlautbarungsfrist eine neue Vorentscheidung ausgerichtet, die Alyosha mit dem Titel "To Be Free" gewann. Keine 24 Stunden später musste dieser Titel jedoch disqualifiziert werden, da er zum einen schon lange zuvor veröffentlicht worden war und zudem stark angelehnt war an das Lied "Knock Me Out" von Linda Perry und Grace Slick. Alyosha durfte ein zweites Lied vorschlagen und präsentierte einige Tage später ihren Song "Sweet People".

Sollte ein beim ESC erfolgsverwöhntes Land wie die Ukraine plötzlich die Regeln vergessen haben? Wie dem auch sei, dieser Vorfall unterstreicht meine Wahrnehmung: Grace Slick, das ergibt für mich einen interessanten Bezugsrahmen. Der ausgebootete Kandidat wäre übrigens mit dem Gegenteil, einer konservativen Liebes-Musical-Schnulze aus dem konservativen Germany angetreten.

Yes, the message is so real
Fans und ESC-Experten räumen diesem Lied wegen eines Defizites an bombastischen DUR-Akkorden nicht den Hauch einer Chance ein. Das mag richtig sein, aber liegt es am Lied? Oder liegt es vielleicht eher an den seit vielen Jahren eingeschliffenen Hör- und Schreibgewohnheiten rund um den ESC? Alyosha mutet uns mit "Sweet People" eine sperrige, triste, soulige Rockmusik zu, die aber bestens zur aufrichtigen und kritischen Message des Konzeptes passt: Tschernobyl.

Mit dem Thema ist für mich ein weiterer persönlicher Bezug hergestellt. Ich erinnere mich gut an den Mai 1986, wo wir nicht mehr mit Straßenkleidung die Wohnung betreten sollten, die Kinder von Sandkästen fern halten mussten, keine Milch mehr trinken durften... Der eiserne Vorhang erlaubte damals kaum einen Blick auf den Ort des Geschehens und die vom Unglück betroffenen Menschen. Wurden damals die Fakten des Unglücks heruntergespielt, erlaubt sich die Ukraine heute - ausgerechnet beim ESC - mit einem nostalgisch anmutenden Protestsong an eine kritische Haltung gegenüber dem Wohlstand und seinen umweltschädigenden Folgen zu appellieren. 12 POINTS!

Sympathiepunkte für Griechenland - Giorgos Alkaios & Friends mit "OPA"

2010-05-07T16:07:00.034+02:00

Der folgende Text ist ein Auszug aus einem Artikel von attac
>Solidarität mit Griechenland vom 05.05.10.

Darüber hinaus findet man auf attacs Seiten eine Analyse, Forderungen und einen Aktionsbericht zum Thema Griechenland.

Attac:
Mit Protesten reagieren Teile der Bevölkerung Griechenlands auf die Abwälzung der Krisenlasten auf die Schultern der Arbeiter, Angestellten, Erwerbslosen und Rentner. Es sind nämlich nicht die GriechInnen, die über ihre Verhältnisse leben, sondern Ursache für die Krise ist die immer massivere Umverteilung von Arm zu Reich, die sich unter anderem in den weltweiten Rettungspaketen für die Banken und der Fehlkonstruktion des Euroraumes mit einer einheitlichen Währung, aber ohne gemeinsame Wirtschafts- und Sozialpolitik zeigt.

"Hot Tears, Too Much Lies!"
Griechenland braucht keine niedrigeren Löhne, sondern höhrere. Griechenland braucht nicht weniger Sozialstaatlichkeit, sondern mehr. Löhne und Sozialleistungen liegen weit unter dem europäischen Durchschnitt. Die neoliberale Sparpolitik wird nicht nur die aktuelle Krise verschärfen, sondern auch die sozialen Ungleichheiten in Europa weiter vertiefen.

Dabei ist das, was gerade in Griechenland geschieht, nur die Spitze des Angriffs, der uns allen gilt. Schon jetzt werden die Stimmen immer lauter, die die Mechanismen, mit denen der weitere Sozialkahlschlag in Griechenland durchgesetzt werden soll, in den Europäischen Verträgen festschreiben wollen. Was heute in Griechenland passiert, kann morgen auch in allen anderen Eurostaaten passieren.

Eurovision-Berlin:
"OPA!"
Was hat das mit dem Eurovision Song Contest zu tun? Es gab bereits Gerüchte, dass Griechenland wegen der Krise seine Teilnahme zurückziehen wolle. Das wäre bedauerlich, zumal der diesjährige Beitrag den Geschmack – und hoffentlich auch die Herzen – vieler Europäer erobern wird, denn er vereint alle Merkmale, die man von einem Song-Contest-Beitrag erwartet: An den traditionellen Klängen ist unschwer zu erkennen, dass dieses Lied aus Griechenland kommt. Zudem wird es in Landessprache gesungen. Der Sänger Giorgos Alkaios ist tief in der griechischen Musik verwurzelt und hat schon im Alter von 17 Jahren (damals noch als Giorgos Vasiliou) bei dem Bühnenstück „Antigone“ von Mikis Theodorakis mitgewirkt. Die Band um Leadsänger Giorgos Alkaios ist erfrischend mitreißend. Ein Song für zuhause, im Auto, auf Partys und – auf Demos!

Man kann über seine musikalische Entscheidung hinaus auch seine Solidarität mit Griechenland mit einem Anruf oder einer SMS zum Ausdruck bringen. Giorgos Alkaios & Friends kämpfen am 25.05.10 im ersten Semifinale um den Finaleinzug mit dem Lied „OPA“.

I burnt the past
my old nights,
I start from zero point
even if you don't want me to

Hot tears
too much lies
I payed what I owed
and had lent.

Vom Entlein zum Schwan - Aserbaidschan

2010-04-21T18:51:00.006+02:00

Als ich Anfang März die aserbaidschanische Vorentscheidung im Internet verfolgte, war ich entsetzt. Nach dem originellen Debüt 2008 und dem frischen Sommerhit 2009 nun ausschließlich Amateurhaftes? Der gesamte Ablauf war verwirrend. Die Jury - wahrscheinlich genauso entsetzt wie ich - verkündete erst nach einer halben Stunde ihr Ergebnis: Safura Alizadeh, beim Song wollte man sich noch nicht festlegen. Der Fanfavorit war sie nicht.

Safura - mit gerade 17 Jahren die jüngste Teilnehmerin dieses Jahr - sah aus wie ein 40 Jahre altes orientalisches Schönheitsideal der 60er Jahre und präsentierte eine verstörende Frauenklage mit dem Titel "Drip Drop". Ich schrieb Aserbaidschan für 2010 ab.

safura.eurovisiontalents.com
Bereits einen Tag später jedoch meldete die aserbaidschanische Presse, dass Safuras Auftritt mit Spezialisten aus der Ukraine und Schweden vorbereitet werden würde. Zeitgleich wurde eine 15-sprachige Homepage ins Netz gestellt, auf der Fans seitdem Safuras mühsamen wie erfolgreichen Weg nach Oslo verfolgen können. "She adores everything new, catching every chance to work with sound engineers, designers, make-up specialists, vocal coaches, doing every step of the Eurovision preparation road twice to make sure she’s done everything she can."

Die Homepage dokumentiert Safuras Arbeitsalltag und präsentiert auf Videoclips ihre Promo-Aktivitäten. Und kaum ein Tag vergeht an dem nicht eine Meldung der Superlative auf dieser Homepage erscheint:

18.03.10: The perfect combination of music by the two Swedish greats Anders Bagge and Stefan Örn and great lyrics by Sandra Bjurman was mixed by none other then Grammy winning producer Niklas Flyckt.

13.04.10: Beyoncé’s choreographer JaQuel Knight is working on mega performance for Drip Drop video and stage act to add celebrity momentum to Safura’s Eurovision bid.

15.04.10: So you see, Rupert Wainwright is definitely the one for Safura. And if we were you, we would look for the results of their collaboration very carefully for it almost certainly will become a classic in music video genre. [...] Along with Mr. Wainwright we have invited one of the most illustrious Hollywood stylists - Ms. Tanya Gill to work on the project. [...] Costume designer and stylist, worked for a different Hollywood project. Worked for Salma Hayek, Ashtom Kutcher, Sandra Bullock, Johnny Depp, Tom Cruise, Cameron Diaz, Prince, Michael Jackson, Mick Jagger and other celebrities. Took part in more than 30 commercials and music videos shooting, worked as stylist for Vogue, GQ, Vanity Fair, Details, was on tour with Backstreet Boys, Joe Cocker and Janet Jackson. Much impressed? Hope so!

19.04.10: Hollywood’s British actor Robert Pattinson is in Baku reportedly for starring together with Azerbaijan’s Eurovision 2010 singer Safura Alizadeh in her video clip “Drip Drop”.

Statt auf die Unbeholfenheit "unverbrauchter" Kandidaten zu setzen, strebt Aserbaidschan stringent Weltklasse an. Die junge Safura brauchte auch gar nicht lange, um im Westen anzukommen. Motiviert und cool ließ sie keine Session aus und sang und sang und sang...

Aserbaidschan
Aserbaidschan liegt am östlichsten Rand der Eurovisionsgemeinde. Dem empfehlenswerten (und humorvollen) Reisebericht von Ingo Petz "Kuckucksuhren in Baku. Reise in ein Land, das es wirklich gibt" entnehme ich, dass Aserbaidschan "ein Underdog ist. Aber Underdogs haben es in sich, sie sind die Antihelden, sie sind dem Leben näher als die glänzenden Marmorheroen. Aserbaidschan liegt im Osten [...], der Osten ist ein gutes Terrain für Rebellen, weil er einem viel abverlangt. Da geht es ans Eingemachte."

Beim diesjährigen Eurovision Song Contest wird das östlichste Land Aserbaidschan wahrlich den westlichsten aller Beiträge darbieten. Nicht der alte Westen, sondern Aserbaidschan löst alle popkulturellen Verheißungen und Versprechungen des Westens ein: Mut, Freiheit, Schönheit, Selbstständigkeit, Wettkampf, Chancengleichheit, harte Arbeit, Siegeswillen, Glamour, Glanz und Gloria.

Aserbaidschan macht uns endlich zu Premium-Kunden.

01.04.10: Safura will appear on Schuster LIVE TV show. [...] For those who are following Safura’s career from different countries we are going to say that Schuster is the most important TV personality of modern Ukraine and to appear on his show is like getting a free pass to show biz heaven. Right on, Safura!

Statteines hinterwäldlerischen Mädchens tritt eine atemberaubend schöne, selbstbewusste, junge Frau vor die Kamera, die mit raffinierter Dramatik und einer glanzvollen Powerballade wie eine Überzeugungstäterin zu beeindrucken versteht. Daran müsste man nach meinem Geschmack nichts mehr ändern.

Selbst wenn Safura scheitern sollte, wird ihr als junge Musikerin ein solcher Profi-Schnupperkurs sicherlich Erfahrung und ein Stück Unabhängigkeit verschafft haben, mit der sie eine Karriere fortsetzen kann.

Wer beim Song Contest selbstbestimmte Musiker und Independent Label ausgrenzt und sich lieber den Starkonzepten der Major Label unterwirft, muss konsequenterweise das aserbaidschanische "Konzept der Superlative" begrüßen und bewundern, alles andere wäre verlogen.

Daher sollte man den Aserbaidschanern dieses Jahr die Daumen drücken für das, was sie sich vorgenommen haben: GEWINNEN.

Estland auf dem richtigen Weg - Malcolm Lincoln & Manpower4

2010-04-10T13:44:00.008+02:00

Nach bereits 15 Teilnahmen und einem Sieg im Jahr 2001 ist Estland auch dieses Jahr wieder dabei. Musikalisch gesehen als Außenseiter, denn der estnische Beitrag wird wohl das Modernste sein, was man bisher beim Contest gehört hat.

Und dabei wirkt das Musikstück überhaupt nicht aufgesetzt schrill oder gewaltwitzig, sondern ragt für mich gerade wegen seiner Nonchalance hervor: Eine wenig markante Melodie, ständige Tempowechsel, ein Chor, der mehr auf Soundbereicherung setzt, untermalt mit elektronischen Klangstrukturen, das alles gibt dem Stück eine angenehm räumliche Weite.

"It’s time to make it clear what is lost and what is found,
My life has been oh lame, has been oh lame so far
I wasted years, I wasted time trying to reach the stars."

Hier hat sich mal schlicht der gute musikalische Geschmack gegen jedes Contest-Kalkül durchgesetzt. Ähnliches lässt sich von der Performance bei der Vorentscheidung sagen: Auf so etwas Einfaches muss man erst mal kommen!

"Malcolm Lincoln & Manpower4" ist ein Projekt von Robin Juhkental, von ihm ist auch das Stück "Siren". Robin ist studierter Straßenbauingenieur und macht seit ungefähr 6 Jahren Musik. Sein Contest-Stück ist nicht gerade repräsentativ für seine Musik, siehe http://www.myspace.com/malcolmlincoln

Von einer internen Jury zunächst abgelehnt, durfte er wegen der Disqualifizierung eines Teilnehmers nachrücken und gewann dann bei der Publikumsabstimmung prompt die Vorentscheidung. Damit setzt Estland dieses Jahr auf die Kreativität und den Eigensinn junger Musiker, diese sind allerdings für ihre Contest-Teilnahme und die Promotion selber verantwortlich. "Kein Problem", wie Robin signalisiert. Gute Musik wirbt für sich, und Robin profitiert bereits jetzt von seinem Erfolg. Wer Robin gerne im Finale sehen möchte, kann beim 1. Semifinale am 25.05.2010 für ihn anrufen.

Weil mich diese Musik freut und fasziniert, habe ich Malcom Lincoln ein paar Fragen geschickt, hier sind seine Antworten:

Hi,
really sorry for the delay, but I've been really busy lately- working day and night.
Best,
Robin

1. When I first listened to your song “Siren”, your name was Robin Juhkental, but who is Malcolm Lincoln? Is this a special Eurovision-Song-Contest-Project?

Robin: First I forgot to put a performer name to a form we had to fill, when I sent my demo to estoninan eurovision pre-selection, so they used a name of the author.
Malcolm Lincoln is a project that was active before this eurovision fuss started.

2. When I first heard your song my impression was: Wow, very britsh! What kind of music do you prefer? Are there any influences from other bands?

Robin: I listen to all kind of music: electro, jazz, rock'n' roll etc Siren was written 4 years ago, when I was under big influence of britpop.

3. Are you a professional musician? And can you live from your music?

Robin: I'm not a professional musician, but now that this eurovision thing made us quite big in estonia I can live from my music.

4. When did you start with your music career?

Robin: I bought my first guitat when I was 15, about 6 years ago.

5. Are there already releases, albums?

Robin: Malcolm Lincoln's first album is gonna be released at the end of april.

6. Your song isn’t typical for the ESC. I dare say, the song is one of the most modern songs of ESC ever. Did you want to modernize the ESC? ;-)

Robin: Estonia has changed the direction- not to pick or choose a potential eurovision winner song, but to select a song that Estonian like the most.

7. Fans of ESC are usually a little bit conservative. I will hope, that they can appreciate your modern style. So what are you doing to promote your song? Do you get any support?

Robin: I don't really care much about the place on Eurovision song contest, and I can't say I'm promoting it a lot, we'll see how it goes.

8. Have you already listen to the other songs von ESC 2010? What do you think about them? Do you have preferences?

Robin: Haven't heard other songs yet. Hopefully there are some really good tunes there in the selection.

Übrigens hat Robin mit Hanna Samoson auch den diesjährigen interessantesten Preview-Clip gemacht:

http://www.youtube.com/watch?v=KEcNfmuF4YA

Share The Moment - Share The Music - With Russia

2010-04-06T17:04:00.004+02:00

„Gewöhnlich versucht man, seine Musik wie möglich teuer zu verkaufen. Aber es scheint uns unrichtig! Musik zu schenken, wenn es so eine Möglichkeit gibt, das ist doch viel angenehmer!"

So der diesjährige russische Repräsentant beim Eurovision Song Contest, Peter Nalitch, in einem Interview mit der Stimme Russland. Das ist doch mal eine Ansage! Man spürt förmlich, wie sich bei BVMI, GEMA oder den Major Label die Nackenhaare sträuben.

Und zu seiner Meinung über Common Creatives: „I don’t know them, ask later, I will prepare. If one visit our site www.peternalitch.ru he will learn, that all our music (about 50 tracks) we are spreading for free. That is our motto."

Geld verdienen er und seine Band – das Musikerkollektiv Peter Nalitch (MKPN) – mit Liveauftritten, von denen sie aber nicht mehr als 3 im Monat aufführen, sonst „verschwindet die richtige Stimmung“. (Stimme Russland)

Es kommt so, wie es kommt
Nalitch, 1981 in Moskau geboren, ist eigentlich studierter Architekt. Da ihn diese Arbeit auf Dauer langweilte, startete er gleichzeitig eine Ausbildung als Musiker am Moskauer Konservatorium, wo er sich vor allem auf klassischen Gesang konzentrierte. Zugleich spielte er auch in Bands. Da das alles auf Dauer nicht miteinander zu vereinbaren war, brach er das Musikstudium schweren Herzens ab und konzentrierte sich fortan auf seine Karriere in der Unterhaltungsmusik. „Beide Genres machen doch mir, sowie dem Publikum Spaß. Es kommt so, wie es kommt.“ (Stimme Russland)

Bekannt geworden ist Nalitch als ein Internet-Hype mit einem selbstgemachten Videoclip „Guitar“, dass er im Frühjahr 2007 ins Netz stellte. Zuerst geschah ein halbes Jahr gar nichts, dann plötzlich verbreitete sich der Clip wie ein Virus um die ganze Welt und erzielte in kürzester Zeit hohe Hitraten. Somit ist Nalitch der erste russische Musiker, der allein durch das Internet berühmt wurde, ohne designte Kampagne und ohne irgendwelche Promotion. Sogar der Spiegel vermeldete im November 2007, dass „der Absurdmusiker Osteuropa die Schönheit der Ironie nahebringe - und dem Rest der Welt den Zauber seiner "Gitarrrrrrr".

Zum Musikerkollektiv gehören
Peter Nalitch (Gesang, Piano, Akkorden),
Yura Kostenko (Saxophone, Flöte),
Sergey Sokolov (Domra, Gesang),
Kostya Shvetsov (Gitarre),
Dima Simonov (Bass) und
Denis Marinkin (Drums).

Alle Künstler sprechen fließend Babursi, eine Sprache, die sie sich selber ausgedacht haben (ähnelt stark dem Englischen ;-) Zu ihren musikalischen Einflüssen: „Die ethnische Musik verschiedener Völker stand immer uns nah, von den Zigeunerromanzen bis zu den nationalen Volksliedern Russlands und der Ukraine. Latein-amerikanische und balkanische Musik, sowie italienische und neapolitanische Lieder begeisterten uns immer. Wir hören diese Musik, lassen sie in sich hinein und verarbeiten. Und das gibt uns neue schöpferische Kräfte." (Stimme Russland)

Was haben Jan Delay und Xavier Naidoo mit Peter Nalitsch & Friends gemeinsam?
Alle werden neben vielen anderen Künstlern bei STIMMEN 2010 (14.07.2010 - 08.08.2010) in Lörrach auftreten. Wäre dies ein Wettbewerb wie USFO, müssten sich aber die ehemaligen deutschen Juroren warm anziehen.

Zur Frage, ob sie denn ihren Contest-Song "Lost And Forgotten" promoten wollen: „Now we are just thinking about it, may be we will not promote it at all.“ Vielleicht gar nicht verkehrt gedacht, denn:

“Es kommt so, wie es kommt."

Wer die Band beim Eurovision Song Contest sehen möchte, sollte das 1. Semifinale am 25.05.2010 nicht verpassen. Und wenn genug für ihre Anarcho-Schnulze anrufen, gibt es vielleicht sogar ein Wiedersehen beim Finale am 29.05.2010. Semifinale 1 - 25. Mai 2010

Musik für Sie. Pjotr Nalitsch

2010-03-30T19:28:00.011+02:00

Tags: Russland, Radio, Kultur, Musik

Maria Strelkowa

21.02.2010, 20:29

http://german.ruvr.ru/radio_broadcast/4002630/4736508/

Radiosendung aus Stimme Russlands

Manuskript der Sendung
Hallo, Liebe Hörerinnen und Hörer. Heute werden wir über Musik aus dem Internet sprechen. Und zwar - über Pjotr Nalitsch. Pjotr Nalitsch gehört zu den musikalischen Internet-Phänomenen. Der junge Architekt wurde zum berühmten Musiker ganz zufällig. Dazu diente ein einziges Lied, das er auf das Internet-Videoportal Youtube hochgeladen hat. Das lustige Lied "Gitar" ähnelte einerseits Zigeunerromanzen, andererseits lateinamerikanische Pop-Musik und erschien im Internet im Frühling 2007. Ein halbes Jahr war es gar nicht bemerkenswert, aber im Herbst wurde fast zu einem musikalischen Virus, das den russischen Internet-Segment befiel. Der Clip wurde innerhalb von zwei Monaten mehr als 300 Tausend Mal angesehen. Die Clips von einigen russischen Musik-Stars haben keine so große Popularität auf Youtube. So wurde Pjotr Nalitsch zum ersten Musiker in Russland, der dank dem Internet berühmt wurde, ohne spezielle Promotion. Obwohl man Nalitsch heutzutage auch im Radio hören und im Fernsehen sehen kann, bleibt sein Stützpunkt im Internet.

Ton

Pjotr Nalitsch: „Das sind doch gegenwärtige technologische Realien. Das Internet wurde zu einem der Hauptmedien. Warum muss man Internet weglassen? Das ist wie z. B. sich die Möglichkeit nehmen, zu telefonieren. Wir haben unsere Web-Seite und andere Ressourcen im Internet, wo wir unsere Konzerte, unsere neuen Lieder und alle Veranstaltungen, die mit unserer Band zu tun haben, annoncieren.„

MUSIK - Gitar

Im Clip „Gitar" singt Pjotr Nalitsch in gebrochenem Englisch mit seinem samtweichen Tenor ein Lied, das er selbst komponiert hat. Der Text ist auch für diejenigen klar, die Englisch nur in der Schule gelernt haben: "Gitar, gitar, gitar, gitar, jump to my yaguar". Die Rolle von Yaguar spielt im Clip ein altes Auto - Schiguli. Es steht den ganzen Clip an einem Ort und die Computerbirken bewegen sich selbst herum. Über seinen Clip spricht Nalitsch auch immer ganz einfach:

Ton

Pjotr Nalitsch: „Das ist ein lustiges, ironisches Lied, wie auch andere Lieder bei uns. Und die Sprache im Lied - das ist unser russisches Umgangsenglisch. Ich kann Texte nicht anders - ganz ernst - schreiben. Wenn man eine billige Kamera hat und noch alte Klamotten dazu - entsteht so ein Effekt, was „trash-movie" genannt wird.„

Das lustige Lied und der Scherzclip haben Pjotr Nalitsch berühmt gemacht. Es war an der Zeit, eine Musikband zu bilden. Es entstand die Musikalische Gemeinschaft von Pjotr Nalitsch. Es folgten Konzerte, Interviews und Gastspielreisen. Die Musiker haben schon in Europa und Asien gespielt, bei der Fußballmeisterschaft und bei den Olympischen Spielen in Peking.

Die musikalische Begabung hat Pjotr Nalitsch von seinem Großvater geerbt. Er stammte aus Bosnien, hat das Konservatorium in Saraewo absolviert und in der Belgrader Oper gesungen.

Als Kind besuchte Nalitsch eine Musikschule, spielte in einer Hard Rock Band, nach der Schule absolvierte er das Institut für Arсhitektur und hat einige Häuser projektiert. Aber das war langweilig. Dann hat das Schicksal ihm eine glückliche Möglichkeit gegeben. Und Pjotr Nalitsch war bereit. Schon damals hat er außer „Gitar" etwa 40 Lieder komponiert.

Ton

Pjotr Nalitsch: „Wir haben uns einfach ziehmlich lang mit der Musik beschäftigt. In der Schule, im Institut, deshalb ist es selbstverständlich, dass wir einst begonnen haben, eigene Lieder zu komponieren. Das alles hat solch eine wunderschöne Form angenommen. So wurde Musik zum Beruf und man brauchte schon nicht, sich mit der Architektur zu beschäftigen."

MUSIK - Deridum

Gleichzeitig interessierte sich Pjotr Nalitsch für den klassischen Gesang und kam auf die musikalischen Mersliakow-Musikhochschule beim Moskauer Konservatorium. Aber er studierte dort nur zwei Jahre lang. Es fehlte ihm schon an der Zeit sowohl für die Musikhochschule, als auch für die eigene Band, deshalb musste er die Mersliakow-Musikhochschule verlassen. Aber bis heute besucht Pjotr Nalitsch das Studio „Orpheus", wo er an den Operninszenierungen teilnimmt. Obwohl der akademische Gesang und das Singen auf der Estrade viele Unterschiede haben, hofft der Musiker, dass es ihm gelingen wird, die goldene Mitte zu finden.

Ton

Pjotr Nalitsch: „Ich bin überzeugt, dass diese zwei Richtungen eine gemeinsame Ausgangsstellung haben. Wenn manaus vollem Herzen handelt, kann man alles in sich vereinigen. Natürlich gibt´s viele Probleme mit der Technik, weil ich jetzt halbgebildet bin. Viele Fehler und Ungenauigkeiten bleiben bestehen. Aber ich fahre fort, zu üben, mich fortzubilden. Diese zwei Gesangmanieren wirken auf einander ein, niemand wird das verneinen. Eine andere Frage ist, wie man die Einwirkung positiv machen kann. Alles, womit ich mich beschäftige, wofür ich mich interessiere, existiert in meinem Kopf in einem Knäuel. Und ich hoffe, es gelingt mir, alles zu schaffen, mit allem zurechtzukommen. Beide Genres machen doch mir, sowie dem Publikum Spaß. Es kommt so, wie es kommt."

MUSIK - Das Herz eines Dichters

Die Ambitionen von Pjotr Nalitsch sind ganz bescheiden, aber der Musiker hat nicht vor, zu einem "one-hit-wonder" zu werden. Obwohl er nicht plant, mehr als ungefähr drei Mal pro Monat aufzutreten - sonst verschwindet die richtige Stimmung - wird das Repertoire immer größer.

Pjotr Nalitsch hat schon ein Album herausgegeben. Was bemerkenswert ist, kann man seine Lieder nicht nur in Musikladen kaufen, sondern auch frei auf seiner Internet-Seite downloaden. „Gewöhnlich versucht man, seine Musik wie möglich teuer zu verkaufen, - betont der Musiker, - Aber es schein uns unrichtig! Musik zu schenken, wenn es so eine Möglichkeit gibt, das ist doch viel angenehmer!" Dem Publikum bietet man seinerseits die Band zu bedanken. Auf der Seite ist die Funktion „Geld geben" vorhanden. Laut Pjotr Nalitsch schenken Zuhörer Geld, aber nicht besonders oft.

Am Anfang bestand die musikalische Gemeinschaft von Pjotr Nalitsch aus zwei Menschen, dann wurde sie bis zu heutiger Sechs vergrößert. Je mehr Musiker in der Gruppe spielt, desto reicher klingt das Arrangement, meint Nalitsch. Mit der Zeit wurden auch Instrumente gewechselt. So wurde der Kontrabass durch eine Bass-Gitarre ersetzt, dazu noch sprang eine Domra ein, ein wichtiges Instrument für eine Band, die Neigung zu ethnischer Musik hat.

Ton

Pjotr Nalitsch: „Die ethnische Musik verschiedener Völker stand immer uns nah, von den Zigeunerromanzen bis zu den nationalen Volksliedern Russlands und der Ukraine. Latein-amerikanische und balkanische Musik, sowie italienische und neapolitanische Lieder begeisterten uns immer. Wir hören diese Musik, lassen sie in sich hinein und verarbeiten. Und das gibt uns neue schöpferische Kräfte."

Bald - ungefähr im Sommer - erscheint das zweite Album der Musikalischen Gemeinschaft von Pjotr Nalitsch. Der Musiker versucht immer, das Publikum mit den Neuheiten zu freuen. Wenn die Konzerte etwa drei Mal pro Monat stattfinden, ist es natürlich kompliziert. Aber im Konzert am 12. Februar, als ich mit Pjotr gesprochen habe, hat er einen neuen Clip präsentiert, der von der talentierten Filmzeichnerin Elisaveta Skworzowa geschaffen wurde. Der Clip wurde für das Lied „Das Meer" gemacht.

MUSIK - Das Meer

Liebe Freunde, Sie hörten die Sendung „Musik für Sie". Ich möchte Sie einladen, auch unsere nächste Ausgabe zu hören und freue mich auf Rückmeldungen zur Sendung. Diese können Sie an folgende E-mail Adresse schicken: post-de@ruvr.ru

Wir warten auf Ihre Meinungen.
Am Mikrophon war Maria Strelkova. Alles Gute und bis bald!

Video Quelle: www.peternalitch.ru

Kritik an USFO: Lost and Forgotten

2010-03-13T20:40:00.024+01:00

Es gibt eine neue Regelung beim Eurovision Song Contest: Das Land mit den wenigsten Punkten gewinnt. Die diesjährige Auswahl lässt kaum noch eine andere Schlussfolgerung zu. Mit ein paar Ausnahmen scheint die abgegriffenste Nummer, die deprimierendste Schnulze oder die hämischste Geste nicht schlimm genug sein zu können. Bevor man aber die europäischen Länder wegen Geschmacksverirrung oder Boshaftigkeit verurteilt sollte klar sein:

Die Auswahl an Musikstücken beim ESC repräsentiert nicht notwendigerweise die Musikszene der jeweiligen Länder,
sondern eher den Musikgeschmack gebührenfinanzierter, staatsnaher TV-Stationen. Über zweifelhafte Jury-Entscheidungen, Nominierungen und schwacher Vorauswahl kann auch die Publikumsbeteiligung per Telefon nicht hinweg täuschen.

Die niederländischen Fans hat es dieses Jahr so hart getroffen, dass sie mit mehreren Internetpetitionen den Rückzug vom ESC fordern. Im Hinblick auf die hohen Kosten sei eine Teilnahme mit Ladenhütern nicht gerechtfertigt. Wie wahr! Europas TV-Macher scheinen das Interesse an Qualität, Realität und Zuschauer verloren zu haben. Mit einer Ausnahme: Deutschland. Stefan Raab macht dieses Jahr ein Getöse, als wolle Deutschland mal ernsthaft was reißen. Nun ja, nie waren die Chancen günstiger *Ironiemodus aus*.

Besonders in Deutschland sind nämlich die betroffenen TV-Stationen nur noch mit sich selber beschäftigt. Herausgestrichen wird die Kooperation zwischen Öffentlich-Rechtlich und Privat, wobei Raab die Rolle eines Friedensengels zukommt. Ausgerechnet! Raabs nationale Aufgabe war es, für PRO7 die Werbewirtschaft und eine junge, zahlungskräftige Zielgruppe zurückzugewinnen und das angestaubte Branding der ARD aufzupeppen, dies alles im Rückgriff auf den Eurovision Song Contest. Nur Quotenmesser und Marktfetischisten wiesen zwischendurch auf niedrige Einschaltquoten, aber das muss ja niemanden interessieren. Die deutsche Musikszene, die Zuschauer und Fans kamen da leicht mal zu kurz, aber man kann es ja nicht jedem recht machen. Und somit gab es ein

Sparprogramm
Mit Raabs lautstarker Ankündigung aus dem Deutschen Reichstag, für den einmal jährlich stattfindenden Contest einen glamourösen Star zu finden, hätten die Zuschauer mindestens einen Gala-Abend mit viel Prominenz erwarten dürfen. Stattdessen folgte eine Casting-Show mit Kindern aus der Nachbarschaft. Diese Diskrepanz zwischen Anspruch und Wirklichkeit war bislang eine der wenigen Lachnummern, die man uns – unfreiwillig – gönnte. Die Show selber war langatmig, dröge, humorlos - und in gewisser Weise irre.

Casting-Shows haben was von „Hitparade für Arme“. Dieses ständige Vorsingen und Abchecken von Gesangstalent bei den Müllers, Meiers, Frekings, Landruts und Lüdenscheids ist ödes Geplänkel. Dass die Kandidaten bei USFO wie Oberstufenschüler inszeniert wurden und auch mal unbekanntere Stücke sangen, machte mich eher skeptisch. Angehende Akademiker mit zahllosen Knicks und verträumten Dankeschööööns nach jeder noch so fragwürdigen Beurteilung werden als vorbildlich gepriesen?

Des Kaisers neuen Kleider
Die behauptete Bereinigung vom Schmuddelimage konnte ich auch nicht erkennen, im Gegenteil. Werden die Zuschauer sonst dazu angehalten, sich über die Sternchen zu amüsieren, haben diesmal die TV-Macher mit ihren Kandidatinnen das Publikum hochgenommen. Beispiel: Lena Meier-Landrut.

Sie kann nicht viel, aber das Wenige bringt sie kokett und kapriziös rüber. Das erinnert an Verona Feldbusch, nur dass das Lachen, Lästern und Staunen, wovon diese TV-Kunstfiguren eigentlich leben – bei USFO verboten zu sein scheint. Stattdessen wird versucht, Lena mit ihren naiven Posen als die Primadonna des Eigensinns zu exponieren. Und das sieht so aus, dass sie mit ungelenken Bewegungen ihre schiefen Töne ausstößt, alldieweil Raab aus seiner körperlichen und psychischen Erregtheit keinen Hehl macht.

Statt nüchterner Urteile beobachtete man seine leuchtenden Augen, Gekicher und verschämte Blicke zur Seite: "Man sitzt hier und ist so ein bisschen bezaubert und alles blüht. [...] Man läuft so ein bisschen Gefahr zum Esoteriker zu werden." (Stefan Raab, ARD, USFO 12.03.2010 20:00 Uhr) Deutlicher: Bei einem selbstbestimmten Auftritt von z. B. Rihanna fände ich solche Lena-Posen noch raffiniert, aber in einer von älteren Männern initiierten Casting-Show mit blutjungen Frauen kommt MANN wohl schon aus reiner Befangenheit nicht über ein Betriebsfest-Niveau hinaus.

Überhaupt lässt sich Eigensinn nicht an Posen, sondern an inhaltlichen Positionierungen festmachen. Dass diese mit dem herkömmlichen TV-Anspruch oftmals nicht kompatibel sind, macht der diesjährige litauische Beitrag deutlich:

Inculto - Eastern European Funk

Kritik einschüchtern
In fast militanter Weise wird beim Projekt USFO versucht, die Wahrnehmung zu irritieren und Maßstäbe auf den Kopf zu stellen. Der Reichstagsauftritt, die Einbindung prominenter Popstars als Jury, die Verpflichtung der ARD-Jugendwellen, ein gewaltiger Online-PR-Rummel und sogar die Vereinnahmung von Fans sollen den „Blick von außen“ im doppelten Wortsinne „unmöglich“ machen. Dementsprechend fühle ich mich als Kritikerin

Lost and Forgotten
Russland buhlt - der neuen Regelung entsprechend ;-) - mit der fast schmerzhaften Zigeunerromanze „Lost and Forgotten“ um den letzten Platz. Der ausgebildete Opernsänger Peter Nalitch mit seiner Rockband sieht in seinen Schlabberklamotten fast nach Randexistenz aus. Bei seinem inbrünstigen Vortrag überbietet er sich dermaßen, dass die Schnulze einen anarchischen Unterton bekommt und vielleicht sogar als heimliche Solidaritätsbekundung mit dem vom TV ausgegrenzten Publikum verstanden werden kann.

Peter Nalitch Band - Lost and Forgotten

Interessanterweise wird die Wahl damit begründet, dass Peter Nalitch kein TV, sondern ein „Internetphänomen“ sei:
“A resource has appeared that gives musicians the possibility to get their music to millions of people without advertising, producers, television or radio,” Nalich told RIA Novosti. “All that matters is whether the musician is good or not, and nothing else.”
Aus: Russiaprofile

Vorsicht vor Aprikosensteinen

2010-03-01T17:19:00.010+01:00

Prunum oder malum Armeniacum ist die botanische Bezeichnung für die Aprikose, in Armenien gilt sie als Nationalfrucht. Feinschmecker denken spontan an Desserts, Marmelade, Sachertorte, Obstwasser, Obstessig, Amaretto und Bittermandeln. Die Bittermandel wird aus dem Samen der Aprikosensteine gewonnen, ist aber wegen des hohen Giftstoffgehaltes mit Vorsicht zu genießen. Um diesen brisanten Aprikosenstein geht es im armenischen Beitrag für 2010 von der Sängerin Eva Rivas. Kurz nach dem Sieg der armenischen Vorentscheidung wurde „Apricot Stone“ prompt schon einige Male zum

Stein des Anstosses
Zunächst erkannte der türkische Komponist Yagoub Mutlu in dem Liedtext eine politische Anspielung auf den Genozid 1915 und forderte eine Disqualifizierung. Dieser Vorwurf wurde vom Manager Hayk Markosyan bereits zurückgewiesen: “The song has nothing to do with the Armenian genocide, and it does not have a political context. The song simply presents the Armenian culture, the Armenian traditions, the apricot, which is just an Armenian fruit and it is the symbol of Armenia, and the thoughts of a young (Armenian) woman who lived far from the homeland for years”.

Auch die in den USA ansässigen Konkurrenten der Vorentscheidung, Emmy and Mihran, ärgern sich über diesen Beitrag. Sie betrachteten es schon im Herbst letzten Jahres als beschlossene Sache, Armenien 2010 in Oslo zu vertreten. Sie erlaubten sich sogar, ihre Teilnahme von einem Ultimatum abhängig zu machen. Im Zusammenhang mit den Streitereien zwischen Armenien und Aserbaidschan schlossen sie sich nämlich Forderungen an die EBU an, für Aserbaidschan eine Geldstrafe oder Sperre zu verhängen. Natürlich weigern sie sich nun, ihre Niederlage zu akzeptieren und gehen von einem manipulierten Ergebnis aus.

Der armenische Journalist Paul Chaderjian, nachdem er den armenischen Rundfunk H1 danach befragte, teilte am 26.02.2010 in Times.am mit: "... they had never heard of this nobody Finnish-Californian who had the audacity to claim she was representing my culture." Er fasst diese Angelegenheit belustig als eine Verschwörung auf und fügt ironisch hinzu: "Let's not try to change our national anthem again, please."

Lt. ESCKAZ betonen Emmy und Mihran ihre Beliebtheit, Glaubwürdigkeit und Professionalität jetzt damit, dass sie z. B. sogar schon vom NDR Anfragen für eine interne Nominierung bekamen.

It is also a song that symbolizes the Armenian Diaspora, to which Eva belongs.
So Eva Rivas und ihr Produzent laut 'Armenienweekly'. So wie Eva Rivas (bürgerlicher Name: Valeriya Reshetnikova-Tsaturyan) ihre armenischen Wurzeln hervorhebt – ½ armenisch, ½ russisch, ihren Künstlernamen übernahm sie von ihrer griechisch-abstämmigen Großmutter – wird im Lied „Apricot Stone“ die armenische Tradition groß geschrieben.

Aber das Lied gar ein Gruß an die armenische Diaspora? Schon höre ich den Unmut westeuropäischer Fans, hatte man doch eigens zur Eindämmung des Diaspora-Votings die Jury wieder eingeführt. Jetzt bringt Armenien den Schachzug, den Appell an die armenische Solidarität IM Liedtext zu kultivieren.

Wer also glaubte, die Migration lasse sich selbst beim ESC den Stempel der Entbehrung und Niederlage aufdrücken, sieht sich eines Besseren belehrt. Man scheint stolz auf sein globales Netzwerk und betrachtet sich als deren Botschafter: „Apricot stone, I will drop it down, In the frozen ground, Let it, let it make its round“.

Für Migranten und Job-Nomaden
Möglicherweise erzeugen die kosmopolitanen Netzwerke der Diaspora mehr Spürsinn für gängige Trends als das alte Europa wahrhaben möchte. Schon den Titel empfinde ich als etwas Besonderes beim ESC. Endlich mal

- keinen Euro-Esperanto „Shalalie Shalala“, "Allez! Ola! Olé!",

- keine Imperative „Shake It“, „Disappear“,

- keine Gutmensch-Botschaft "Peace will come",

- keine narzistischen Selbstbespiegelungen „This is my Life", "This is my night", "This is my voice“.

Der Text lässt Spielraum für Interpretation und Identifikation. Von ihm könnten sich auch neoliberale Job-Nomaden angesprochen fühlen. Die Musik ist für Ethno-Pop auffällig unauffällig, nur der Schluss leitet zu einem ein folkig-souligem Crescendo. Zu Beginn erklingen eine Gitarre und ein Duduk, ein traditionelles armenisches Holzblasinstrument, das aus dem Holz des – wie sollte es anders sein – Aprikosenbaums hergestellt wird.

Was sagt die armenische Diaspora zu "Apricot Stone"?
Hierzu nochmal Paul Chaderjian: "The song has an interesting Armenian – or should we say universal – intellectual theme about returning to one’s roots. I guess that’s not specifically Armenian, though it fits our mindset. [...] But with lyrics like “when I was going to lose my fun and I began to cry a lot,” who in the world can take our art and culture seriously?" Und weiter: "I thought she was singing ‘apricots don’t’ and was confused [...] Par for the course, our Eurovision entrants really need to address their pronunciation and diction."

Und zur Musik: "It is a catchy song, but you can’t call it an Armenian song. It’s Flamenco, it’s Gypsy, it’s Arabic and Turkish and maybe even can be claimed as Greek."

Sein Fazit: "It’s a popuarity contest after all, and we have seven million Armenians in the Diaspora who can call-in and vote.

Just remember what they say about eating too many apricots…"

Paul Chaderjian: Armenia's Road to the European Union is Paved with... Apricot Stones?

USFO: „Deine schiefen Töne…

2010-02-17T21:23:00.037+01:00

… führe ich auf deine Interpretation zurück“ oder „Gott sei dank kennt keiner deine Vorlage, denn das Lied war nicht mehr wieder zu erkennen“. (S. Raab sinngemäß in der Sendung v. 16.02.09)

Prinzipiell schließe ich mich der wohlwollenden Haltung der Frankfurter Rundschau vom 17.02.10 an: „Die Sänger haben einen eigenen musikalischen Willen, ein individuelles Styling. […] Die 18-jährige Abiturientin Lena Meyer-Landrut trug großartig verkünstelt den Song "Diamond Dave" von The Bird And The Bee vor, wobei sie nicht bloß sang, sondern kiekste, hauchte, hechelte, quietschte. Ein schräg verhuschter Auftritt, weit weg vom Mainstream.“ Solche Urteile mögen unser positives Grundgefühl gegenüber einer gut gemeinten Sendung verstärken, werden aber auf internationaler Bühne niemanden beeindrucken.

Kieksen, hauchen, hecheln, quietschten, schiefe Töne, lässige Haltung
und Straßenkleidung kann man mit Eigensinn schön reden, aber fehlende Atemtechnik und Kondition z. B. nicht. Ich wette, dass keiner der Kandidaten vom 16.02.10 ein 4-strophiges Lied fehlerfrei – ohne eigene Interpretation! - durchhält, wie es jeder dörfliche Kirchenchor verlangt. Bereits nach 30 Sekunden wenden sie ihren Blick von der Kamera, drehen sich zur Seite oder krümmen sich. Beim Wiederaufrichten wird Luft geholt, um dann den nächsten Ton anzupeilen, der dann doch nicht getroffen wird (Christian). Es wird um Luft und Töne gerungen, wenn gar nichts mehr geht, wird der Text einfach zu Ende "gesprochen" (Lena). Über diese Schwächen können auch kleine Pferdchensprünge und böse Blicke von der Seite nicht hinwegtäuschen usw. usw. usw.

Ich frage mich, ob die Macher und Kandidaten von USFO überhaupt wissen, auf was sie sich da einlassen. Auf einer internationalen Bühne, wo selbst noch einem Profi wie Malena Ernman während der 3 Minuten beim Part „natürlicher Gesang“ die Stimme wegkickt, werden unsere total „unverbrauchten“ Kandidaten nach der ersten – wahrscheinlich überflüssigen - Probe (ist ja ohnehin alles Interpretation, Eigensinn) mit ihrer naiven Haltung Verachtung auf sich ziehen.

Hier nur mal zur Erinnerung ein internationaler Maßstab für „musikalischen Willen und individuelles Styling abseits vom Mainstream":

Überhaupt sind die Kandidaten für meinen Geschmack ihrem Typ entsprechend falsch gecastet. Christian, der kumpelhafte Wuschel-Typ von nebenan, taugt eher für einen Auftritt mit Band. Aber für einen Solisten beim Hochglanz-Grand-Prix braucht man gerade als Mann jede Menge Schneid, und das hat kaum einer der Kandidaten. Und der „unverbrauchte“, fast ängstliche Blick der meisten Sängerinnen soll ein Millionenpublikum überzeugen? Nichts gegen Live-Orchester, aber bei der dritten Sendung hätte ich mir und den Kandidaten einen anderen Sound gewünscht, schließlich bleibt ihnen für den ESC nicht mehr viel Zeit zum Üben.

"Dieser Hang zum Konsens lässt die Show recht zäh werden -
zumal sich die Zuschauer bei Pro-Sieben durch viele Werbepausen quälen müssen. [...] Manchmal erschlafft der Spannungsbogen bei "Unser Star für Oslo" und alle labern plötzlich ein bisschen zu viel." (FR) Da hat man offensichtlich die falschen Prioritäten gesetzt. Dieses wochenlange Ringelpiez mit Anfassen führt zu nichts. Es wäre meiner Meinung nach klüger, auf einen Teil der noch ausstehenden Shows zu verzichten, ein/e oder mehrere Kandidaten und das Lied festzulegen, damit es ordentlich eingeübt und den Möglichkeiten – pardon: dem Eigensinn - der Kandidaten/innen entsprechend optimiert und angepasst werden kann.

Ich fühlte mich jedesmal erleichtert, wenn die Werbepausen mit stupider, eingängiger aber flotter Musik, schrilleren Farben und schnelleren Schnitten einsetzten. Selbst Werbespots erscheinen mir bodenständiger und realistischer als diese Sendung. Sollte USFO weiterhin mit angezogener Handbremse fahren, werde ich mich auf den Weg zu anderen Sendern und Ländern machen:

Goodbye, und was habt ihr euch eigentlich dabei gedacht?

Israel setzt auf einen etablierten Musiker: Har’el Skaat

2010-02-13T13:54:00.021+01:00

Letztes Jahr warb Israel im Vorfeld damit, ein israelisch-palestinensisches Duo gemeinsam ein Friedenslied beim ESC singen zu lassen. Ist ein Friedenslied auch dieses Jahr Bedingung? Diese und andere Fragen beantwortet mir Talia aus Haifa.

Talia: Ich will es ein und für alle mal klären:-) Die IBA setzt nicht unbedingt auf Friedenslieder (bis auf letztes Jahr, als die IBA aufgrund des Krieges im Gaza-Streifen im Januar 2009 ausdrücklich gefordert hat, im israelischen Beitrag eine Friedensbotschaft zu vermitteln), es sind eher die Sänger, Texter oder israelischen Zuschauer, die leicht auf diese Klischees reinfallen. Es liegt auch oft daran, dass die sog. "Botschaftslieder" musikalisch einfach gestrickt und eingängiger sind, und somit den Massengeschmack treffen. Das einzige Kriterium, das der israelische ESC-Beitrag erfüllen muss, ist die Gesangssprache. Der Text muss zumindest zur Hälfte in Hebräisch sein.

Dass der israelische Beitrag seit 2002 immer zwei- oder mehrsprachig gesungen wurde (mit Ausnahme Boaz, der bis auf eine einzige englische Zeile sein Lied komplett auf Hebräisch gesungen hat), liegt allein an den Sängern, die sich nicht mehr trauen, vor internationalem Publikum komplett auf Hebräisch zu singen, was ich total doof finde, denn schließlich achtet man bei erstmaligem Hören nie auf den Text und viele Leute in Europa das Englische sowieso nicht beherrschen!

Eurovision-Berlin: Welche Bedingungen stellt Israel grundsätzlich an die Kandidaten?

Talia: Wie in den vergangenen Jahren durften auch dieses Jahr nur Sänger teilnehmen, die ihren Armeedienst geleistet haben. Eine andere Bedingung dieses Jahr war die Erfahrung im Musikbereich.

Eurovision-Berlin: Das ist in Deutschland bedauerlicherweise nicht so. Dem NDR war wichtig, dass die Kandidaten unbedingt "unverbraucht" sind.

Talia: In Israel wollte man unbedingt einen erfahrenen Künstler ins Rennen schicken, der sich in unserer Musikszene etabliert hat. Aus diesem Grund wollte die IBA Vlady Bleiberg (Zweitplatierten der letzten Staffel von "Kochav nolad") nicht, den die russische Lobby im israelischen Parlament sowie die Produzentin von "Kochav nolad" zu pushen versuchten.

Eurovision-Berlin: Das hat auch unter europäischen Fans für ganz schön viel Spannung gesorgt. Die Fraktion von Vlady Bleiberg wollte das Thema politisieren. Darauf ist die IBA nicht eingegangen. Jetzt bin ich eher von den deutschen Organisatoren irritiert, die mit Begriffen wie „nationale Aufgabe“ das Publikum zu „emotionalisieren“ versuchen. Wie gefällt dir als Außenstehende denn das neue Vorentscheidungsverfahren in Deutschland?

Talia: Ich finde das Konzept nicht schlecht. Zumindest garantiert es hohe Einschaltquoten und lockt viele junge Leute vor den Bildschirm. Ich bin zwar kein Fan von Stefan Raab und konnte mit seinen Songs 2000 und 2004 nichts anfangen, ich bin mir aber sicher, dass er schon dafür sorgt, dass ein zeitgemäßer, auffalender Song für Deutschland an den Start geht. Ein harmloses Popliedchen oder eine amerikanische Retro-Nummer wird es wohl nicht sein! Jetzt bleibt natürlich noch, das Lied abzuwarten.

Eurovision-Berlin: Und noch einmal zurück zu Israel, wie ist dort das Vorgehen genau?

Talia: In Israel hat es diesmal wieder eine Direktnominierung gegeben, diesmal fiel die Entscheidung auf Har'el Skaat, einen der beliebtesten Sänger Israels, der 2004 bei der Castingshow "Kochav nolad" (aus der Shiri Maymon und Boaz hervorgingen) den zweiten Platz belegt hat. Er war bereits letztes Jahr im Gespräch, konnte aber wegen eines Rechtstreits mit seiner Plattenfirma nicht antreten.

Die IBA entschied sich eindeutig für Har’el Skaat

Eurovision-Berlin: Ich kannte ihn nicht, aber im Forum las ich, dass er sogar in Deutschland eine kleine Fangemeinde hat. Gehörst du auch zu seinen Fans?

Talia: Ein richtiger Fan, der zu seinen Konzerten geht und an Fan-Foren teilnimmt, bin ich zwar nicht, ich mag aber seine Lieder sehr und finde ihn als Sänger einfach großartig. Israel hätte wirklich keine bessere Wahl treffen können, denn mit Har'el Skaat haben wir einen der charismatischsten Sänger, die wir jemals zum ESC geschickt haben! Ich bin mir sicher, dass er sein bestes gibt, um eine gute Platzierung für Israel zu holen, wollte aber sicherstellen, dass er sich für den ESC nicht verbiegt, und habe deswegen Kontakt zu ihm aufgenommen.

Die Direktnominierung birgt meiner Einschätzung nach nämlich ein kleines Problem in sich: Der Sänger hat noch keine Lieder parat. Er wird aber beauftragt, innerhalb von einigen Wochen etwa 4 Lieder bei der IBA einzureichen. Normalerweise darf er die Komponisten selber aussuchen oder die Songs selber schreiben, bei Boaz Mauda, der zum Zeitpunkt seine Nomonierung noch keine Erfahrung im Musikgeschäft hatte, hat man aber eine Ausnahme gemacht. Es wurde nämlich aufgerufen, Lieder für ihn einzusenden, aus denen eine Fachjury die besten 5 ausgesucht hat.

In der Regel machen sich die Sänger natürlich Gedanken, wie sie international am besten ankommen dürften, und fallen dann aber oft auf Klischees wie „Friedensbotschaft, zweisprachigen Text oder schlagerhafte Melodie“ herein. Umso wichtiger finde ich es, den ausgewählten Sänger kurz nach der Nominierung rechtzeitig zu warnen und ihm ein paar Tipps zu geben.

Obwohl Har'el schon letztes Jahr gesagt hat, er werde keinesfalls ein Friedenslied singen, habe ich ihm vor kurzem einen Brief mit ein paar wichtigen Tipps geschrieben. Viele Sänger haben zwar gute Vorsätze und meinen, sie würden sich für den ESC nie verbiegen, sie werden aber oft unter Druck gesetzt, bekommen Einsendungen von bekannten Songwritern und singen eventuell - ohne es überhaupt gewollt zu haben - die übliche, speziell auf den ESC zugeschnittene Kost. Das wollte ich nämlich verhindern. Erfreulicherweise hat Har'el meinen Brief gelesen und mir bei allen Punkten zugestimmt!

Eurovision-Berlin: Welche Punkte waren das?

Talia: Seiner musikalischen Linie treu zu bleiben, ohne sich speziell für den ESC zu verbiegen, keine kitschige oder politische Botschaft in seinen Liedern zu vermiitteln, und komplett auf Hebräisch zu singen.

Eurovision-Berlin: Vielen Dank für die ausführlichen Antworten aus Haifa. Vielleicht sollte man mehreren Musikern vor dem ESC so einen Brief schreiben.

Ein älteres Interview mit Talia mit noch ausführlicheren Infos zum ESC in Israel gibt es hier.